Tee Time Klever/ LJA.MX
El pasado 5 de mayo, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York volvió a ser el epicentro del estilo y la conversación cultural con la MET Gala 2025. Bajo el tema “Superfine: Tailoring Black Style”, el evento rindió homenaje al dandismo negro, explorando cómo la sastrería ha sido una herramienta de afirmación, resistencia y elegancia dentro de la comunidad negra a lo largo de la historia.
El dandismo negro representa mucho más que el vestir con distinción. Desde el siglo XVIII, ha funcionado como un acto de desafío ante normas sociales y estructuras opresivas, en el que la ropa se convierte en lenguaje de identidad y dignidad. Inspirado en el libro “Slaves to Fashion” de Monica L. Miller, el enfoque de este año visibilizó cómo el estilo puede ser también un acto político y cultural.
La alfombra azul de esta edición fue testigo de looks memorables que mezclaron moda con historia. Zendaya evocó el espíritu rebelde de Bianca Jagger, mientras que Megan Thee Stallion y Quinta Brunson rindieron tributo a Josephine Baker. Colman Domingo y Tyla se inspiraron en André Leon Talley, ícono de la moda y ex editor de Vogue, y Keke Palmer, de la mano de Vera Wang, recordó a la legendaria Dorothy Dandridge.
Una de las prendas más representativas de la noche fue el zoot suit. Este traje de silueta exagerada, popularizado por las comunidades negras y latinas en los años 30 y 40, resurgió como símbolo de resistencia cultural. Nombres como Dapper Dan, Maluma y Zendaya lucieron versiones reinterpretadas del icónico atuendo, recordando su significado histórico durante los disturbios de 1943 en Los Ángeles.
La MET Gala 2025 dejó claro que la moda no es solo estética: también puede ser archivo, manifiesto y memoria. Al poner el foco en el dandismo negro, el evento reafirmó el papel de la comunidad negra en la construcción del estilo global y la importancia de honrar sus contribuciones con respeto, visibilidad y orgullo.
