La elegancia y la sobriedad son los pilares de las creaciones de las Casas Relojeras más destacadas del mundo. Guardatiempos icónicos, obras maestras de la estética y de la mecánica que dejan huella.
La belleza es un lecho de dulces murmullos. Ella habla en nuestro espíritu”, escribió el poeta libanés Khalil Gibran. Incluso en la relojería, la sutileza de un murmullo da origen a la belleza, inspirando relojes que están destinados a expresarse por sí mismos, ya que sus formas son como susurradas al oído del diseñador que las concibe.
Las proporciones, los materiales y los colores encuentran un equilibrio silencioso y quieto, convirtiéndose en símbolos del desafío que el hombre siempre ha enfrentado contra el tiempo, buscando dividirlo, dominarlo y controlarlo.
Patek Philippe ha diseñado el Aquanaut, capaz de evolucionar y lucir impecable incluso cuando se viste de oro rosa y café. O están las líneas musculosas, pero suaves del Royal Oak Jumbo Extra Thin de Audemars Piguet, que la maison Le Brassus adorna con los matices más contemporáneos. Incluso cuando el color quisiera volverse brillante, un puño bien acomodado o un atuendo discreto es suficiente para devolver al reloj su estatus de quiet luxury.
La deportividad mesurada, por otro lado, es la filosofía que guía las formas del Speedmaster ‘57 de Omega. Inspirado por el modelo que creó su mito hace más de 65 años, mira a una época en que la sobriedad del lujo también era un valor en la relojería y en la que sobresalir en una carrera, con un cronógrafo en la muñeca, significaba levantar una copa, pero antes, estrechar la mano al oponente.
Elegancia y sobriedad. Rasgos que se pueden encontrar en el Rolex Oyster Perpetual, para muchos simplemente el “Reloj”. En él no había, y no hay, nada superfluo, todo en su forma clásica y esencial está al servicio de la función: la medida del tiempo. Y del placer íntimo de llevarlo, tocarlo, mirarlo. Una sensación de serena intimidad también inspirada por el Traditionnelle de Vacheron Constantin.
En su nombre está toda la maison que mira a su tradición como a un faro de elegancia, excelencia y medida. Medida de un mundo en el que ser vale más que parecer y en el que la mecánica es belleza. Exactamente lo que guía a Louis Vuitton en sus creaciones, ya sean maletas, bolsos o zapatos. Y relojes también: pocas piezas como el nuevo Tambour son capaces de dar a la poesía mecánica una línea que ya es clásica en su modernidad. Es la estética del equilibrio, capaz de construir, además de un guardatiempos, también un nuevo lenguaje de belleza que es ligereza, calma y alegría. Tan suave como un susurro.
El Aquanaut 5968R de Patek Philippe
Cuenta con movimientode cronógrafo flybackautomático y ventanilla de fecha. La alternancia de acabados pulidos y satinados acentúa el diseño de la caja y del bisel.
Audemars Piguet Royal Oak Jumbo Extra Thin
La caja y el brazalete del Audemars Piguet Royal Oak Jumbo Extra Thin combinan titanio y cristal metálico. La carátula burdeos degradada le da al reloj una estética refinada y muy penetrante.
Omega Speedmaster ‘57
El equilibrio de formas que caracteriza al Omega Speedmaster ‘57 se expresa en el elegante y equilibrado contador de cronógrafo doble. El suave acabado azul de la esfera realza su diseño atemporal.
El Rolex Oyster Perpetual
No añade nada a una forma creada con la única intención de medir el tiempo con precisión.
Traditionnelle de Vacheron Constantin
Misión que el Traditionnelle de Vacheron Constantin cumple con elegancia.
La Fabrique du Temps de Louis Vuitton
La Fabrique du Temps de Louis Vuitton lanza el nuevo Tambour que, 21 años después de su creación, luce una nueva imagen con una caja más delgada y líneas escultóricas.
Carlos Alcaraz logró dos grandes hazañas el domingo 16 de julio. Con únicamente 20 años, no solo se convirtió en el tercer jugador más joven de la historia en ganar el torneo de Wimbledon, por detrás de Boris Becker y Björn Borg, sino que además derrotó a Novak Djokovic, quien se postulaba como el favorito para levantar la copa.
Sorprendentemente, el serbio, de 36 años, no perdía en la Pista Central de Wimbledon desde hace 10 años, por lo que la victoria de Alcaraz fue aún más extraordinaria, sobre todo porque se logró luego de 4 horas y 42 minutos de batalla sin aliento.
Tras 34 minutos de juego, Novak Djokovic ya había tomado la delantera, ganando el primer set 6/1. Sin embargo, el español Carlos Alcaraz resistió, salvando un tie-break de dos sets a cero en el segundo antes de ganar este último y luego aplastar al poseedor del récord de victorias en Grand Slam en el tercer set (6/1).
El serbio repuntó de la nada, como ha hecho a menudo a lo largo de su carrera, dominó a Alcaraz en el cuarto set (6/3) después de salvar dos puntos de ruptura al principio del cuarto, justo antes de desperdiciar un punto de ruptura aparentemente fácil a 1/1 en el quinto y último set. Este fue el punto de inflexión del partido.
Eventualmente, Carlos Alcaraz logró el éxito —una vez más— en el siguiente set y mantuvo su servicio para ganar su primer punto de partido (6/4). Cuando la victoria finalmente llegó, el español se desplomó sobre el césped inglés, derramó algunas lágrimas, corrió a ver a su equipo en las gradas y luego regresó a la pista, con la mirada un poco perdida. Pronto recuperó la compostura para recoger su trofeo de Wimbledon y, por supuesto, no lo hizo solo, una pieza muy especial lo acompañó en la muñeca.
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Un raro Rolex Cosmograph Daytona para Carlos Alcaraz
Siguiendo la tendencia impuesta por otros tenistas campeones, una vez terminado el partido, Carlos Alcaraz se puso su reloj. Embajador de Rolex, el español eligió un Cosmograph Daytona. Se trata de la misma gama a la que el joven atleta recurrió para su primera victoria de un Grand Slam, en el US Open de 2022, sin embargo, no es el mismo modelo.
Este 2023, la marca relojera suiza presentó varios modelos Daytona nuevos, entre ellos uno de oro amarillo de 18 quilates. El que lució Carlos Alcaraz en Wimbledon 2023 es una versión rara de este modelo, ya que no está disponible directamente en Rolex y solo algunos sitios web especializados ofrecen este reloj a la venta.
El rasgo distintivo del reloj que Carlos Alcaraz llevó a Wimbledon 2023 es su esfera de color “meteorito” predominantemente gris, que revela tres sub esferas cronógrafo de color negro (para indicar horas, minutos, segundos). Un brazalete Oysterflex (de caucho negro con hebilla de oro amarillo) y bisel de cerámica completan a la perfección el conjunto.
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Este reloj Rolex del tenista español, una variación del nuevo modelo Cosmograph Daytona en oro amarillo, vale mucho más que este último, pues en su versión clásica, el Rolex Cosmograph Daytona cuesta alrededor de 33 mil dólares. Sin embargo, para el modelo de color “meteorito”, el precio es al menos el triple.
De hecho, actualmente, los modelos más baratos en el mercado alcanzan el valor de 107 mil dólares, y se estima que los precios suban aún más en los próximos días. Después de todo, no solo se trata de una pieza única, sino que también es el predilecto por el campeón del torneo más importante del deporte blanco y quien ahora ha pasado a la historia de los tenistas con más estilo —al menos gracias a su elección de reloj—.
2023 es un año especial, ya que marca el 20 aniversario del Director Creativo Vincenzo Castaldo en Pomellato. Para rendir homenaje tanto a la empresa como a Milán, que desde 1967 ha sido una fuente continua de inspiración, Castaldo y el taller de alta joyería de Pomellato crearon “Oda a Milán”.
Esta colección de alta joyería celebra la ecléctica historia de la ciudad y su intrigante alijo de tesoros ocultos en 33 diseños audazmente modernos pero atemporales. Pomellato se ha inspirado en la capital del diseño, Milán, y ha decidido lanzar las joyas en París, la capital de la alta joyería.
Pomellato espera que, al situar el diseño milanés en el corazón de la alta joyería parisina, florezca el diálogo sobre las distintas visiones de la alta joyería.
Sabina Belli, Directora General de Pomellato, afirma: “Estamos muy orgullosos de presentar nuestra colección de alta joyería más preciada en París, la capital de la alta joyería, donde compartiremos nuestra visión única. Pomellato es diferente, ya que todos nuestros diseños están hechos para llevarlos a diario.”
“Siempre hemos puesto a la mujer en el centro del proceso de creación, ofreciendo piezas modernas de gran calidad y belleza que son fáciles de llevar. Esta colección no es una excepción. Incluso las piezas más preciosas están diseñadas para llevarlas de manera informal y no sólo para eventos especiales. Creemos que las joyas deben acompañar a la mujer en todas las ocasiones, en consonancia con el carácter emancipado y contemporáneo de la mujer Pomellato.”, añadió.
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El alma de la colección
“Oda a Milán” se divide en distintos capítulos. Como si de un diamante se tratara, Pomellato ha elegido cuatro facetas de la ciudad para reflejar un lado diferente de la enigmática capital del estado de Lombardía.
Las joyas se inspiran en temas muy diversos, desde el dramatismo urbano de los rascacielos hasta el poder de la arquitectura medieval, pasando por la creatividad de La Scala y la majestuosidad del Duomo. Los nombres de las joyas se eligieron para evocar cada uno de estos escenarios.
Vertical Landscapes rinde homenaje a los rascacielos de la ciudad y al fascinante uso que sus creadores hacen de la forma y el color. Este lado moderno de Milán queda brillantemente plasmado en joyas de marcadas siluetas arquitectónicas, engastadas con exquisitas gemas que revelan la profundidad de la pasión de Pomellato por los colores.
Contemporary Heritage lleva a collares, anillos y pendientes la fuerza de la imponente fachada de piedra tallada del Castello Sforzesco de Milán. La historia de Milán y sus antiguas fortificaciones se interpreta en la orfebrería de estas joyas memorables.
Creativity on Stage nace de la historia de Pomellato en la fabricación de cadenas, cada joya es una metáfora de la fértil creatividad que abunda en el escenario del teatro de La Scala y en via Montenapoleone.
Terrazza Duomo destila las formas clave que se encuentran en la fachada de la catedral gótica del Duomo y las convierte en pendientes escultóricos totalmente contemporáneos, una gargantilla y dos pulseras de oro blanco o rosa con diamantes blancos.
Vertical Landscapes. Este capítulo abarca la belleza poco convencional de los estilos arquitectónicos del siglo XXI de Milán y los rascacielos racionalistas como la innovadora Torre Velasca y las coloridas fachadas de los edificios de Gio Ponti. El marco lineal del collar Skyline reúne una impresionante selección de 128 brillantes y raras espinelas. Como una puesta de sol milanesa enmarcada por rascacielos verticales, una extraordinaria corriente de color recorre el cuello.
Las luminosas espinelas en talla cojín engastadas en bisel abarcan desde el clásico color rojo hasta tonos menos conocidos como el escarlata cálido, el rosa oscuro, el malva claro, el azul cielo y el gris ahumado. El tacto del collar es suave y sensual gracias a su estructura perfectamente articulada y a una sección posterior de cadenas de eslabones de gran movilidad.
El collar asimétrico termina con dos barras de oro rosa engastadas con un pavé de diamantes, haciendo eco de dos elementos similares que unen las filas dobles de piedras preciosas a la cadena posterior. Un par de pendientes a juego presentan 12 espinelas que se difuminan suavemente desde el rojo resplandeciente hasta el púrpura claro. La refinada composición cromática de Skyline es un reflejo de la sofisticación de Milán.
Una cascada de 52 magnéticas turmalinas verdes combinadas con seis tanzanitas azul violeta componen los deslumbrantes pendientes Giardini Verticali. Cada piedra talla esmeralda está engastada al revés en titanio verde para crear un espectacular mosaico de movimiento, color y textura, que recuerda al edificio de Gió Ponti con su fachada de azulejos verdes esmaltados.
Tres magníficas indicolitas talla esmeralda protagonizan también el collar estilo princesa, compuesto por eslabones de oro rosa de gran tamaño engastados con diamantes. El característico tono verde petróleo de las indicolitas evoca el terciopelo que suele verse en los interiores más elegantes de Milán.
Urban Bloom evoca los exuberantes jardines que florecen inesperadamente en los balcones de los rascacielos de la ciudad o en los jardines secretos. Tres pulseras de malla en oro amarillo, blanco o rosa con diamantes están salpicadas de tsavoritas verdes, zafiros azules o zafiros rosas y violetas. Una gargantilla a juego con zafiros rosas y violetas acaricia el cuello.
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Este viaje a través del paisaje urbano contemporáneo de Milán, da un nuevo aspecto al icónico Nudo. La Nudo Triennale ofrece cuatro versiones actualizadas del anillo toi et moi, cada una de ellas con una piedra preciosa y diamantes.
Los ricos colores de la aguamarina, la rubelita y la turmalina verde de una cara del anillo se iluminan con un pavé de diamantes blancos en la otra cara. La reina del cuarteto es una combinación de un diamante talla princesa de 3 quilates y una viva tanzanita azul púrpura.
Si hubiera que definir la ciudad por un color, sería el tono gris discreto conocido como “gris milanés” que se ve en la franela de los trajes masculinos y en la niebla que desciende sobre las llanuras.
El modelo Nudo Cascade es una oda a este tono milanés, con una lluvia de piedras lunares monocromáticas de color gris ahumado y talla reloj de arena, suspendidas de cadenas de oro y titanio de una gargantilla compuesta por eslabones engastados con diamantes gigantes.
A juego, un par de pendientes llenos de movimiento con esbeltas cadenas de oro blanco y titanio coronadas con piedras lunares grises. La forma de las piedras lunares se repite en los cuadrados de oro pavé de diamantes que se asientan en el lóbulo.
Contemporary Heritage es la interpretación idiosincrásica que Pomellato hace de la historia de Milán y, en particular, del medieval Castello Sforzesco. Una gargantilla de 1972 de los archivos proporcionó la chispa creativa detrás de las nueve joyas que son un puente entre la tradición de diseño de Pomellato y el monumento más imponente de la ciudad.
El equipo de diseño reinterpretó la gargantilla original para crear el collar Castello, de aspecto neomedieval. Está compuesto por placas de oro rosa unidas entre sí por gruesos eslabones gourmette engastados con diamantes y adornado con más de 28 quilates de diamantes talla baguette, princesa y brillante y cinco rubelitas en engaste invertido que suman más de 29 quilates.
Al engastar las gemas de esta forma tan poco convencional, sus ángulos agudos recuerdan la mampostería de piedra rústica de la fachada del Castello, creando un nuevo tipo de pavé que Pomellato ha bautizado como “bossage”. Esta técnica arquitectónica que consiste en utilizar piedras con bordes claramente definidos y una zona central elevada transmite una sensación de poder e invencibilidad.
Una cadena desmontable de oro rosa y diamantes engastados añade un toque histórico. Dos pares de pendientes acompañan a este impresionante collar, adornados con una tanzanita o una rubelita en engaste inverso y rodeados de diamantes.
Los mismos tonos saturados y las imponentes formas en engaste inverso se repiten en dos anillos. Uno presenta un óvalo facetado de granate rodolita de casi 19 quilates y el otro de tanzanita “talla de diamante pan de azúcar” de más de 16 quilates. Los contorneados biseles de oro están espolvoreados con un pavé irregular de diamantes blancos.
La gargantilla Fortezza y los pendientes a juego son una variante del conjunto Castello. En esta versión, las placas de oro están revestidas de cerámica negra brillante. Siete luminosas malaquitas verdes engarzadas al revés recuerdan los tachones de las puertas de la antigua fortaleza.
El vibrante verde arremolinado de la malaquita, junto con las esmeraldas engastadas en los eslabones, crea un llamativo contraste con la cerámica oscura. Una línea de pavé irregular de diamantes marrones adorna el borde de cada placa. El mismo pavé de diamantes marrones rodea las malaquitas contenidas en un par de pendientes a juego.
El capítulo se completa con los impresionantes brazaletes de oro rosa Dama, uno para cada muñeca. La sensual forma de la sólida curva de oro redondeada se basa en una versión sobredimensionada del eslabón Gourmette. Una doble línea de diamantes blancos recorre el borde de oro de estos suntuosos brazaletes.
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Creativity on stage
Las cadenas han estado en el corazón de la historia de Pomellato e intrínsecamente ligadas a la tradición orfebre de la casa. Como maestros en el pasado de esta habilidad de género, Pomellato se atreve a superar los límites con tres lujosos collares que rinden homenaje a la creatividad del teatro de La Scala.
Cada uno de ellos está compuesto por cadenas de proporciones reimaginadas y resplandecientes de diamantes que se ensamblan utilizando nuevas variaciones de las técnicas de engaste. El resultado es una versión irreverente e irónica de este clásico de la joyería.
El espectacular collar Lirica se compone de eslabones de diferentes tamaños que caen como los cortinajes de La Scala. El eslabón más grande está engastado con diamantes de diferentes tallas y dispuestos en un patrón aparentemente desordenado en este gran collar asimétrico.
Aún más teatral es el collar de cadenas corporales Sipario, que captura la magia y el asombro del teatro. Varios estilos de cadenas y eslabones engastados con diamantes se extienden por el torso y envuelven el cuerpo en una fascinante red. El gran eslabón central está engastado con un patrón aleatorio de grandes diamantes brillantes y talla fantasía.
Totalmente chic en su minimalismo, la cadena de malla de cuerda de oro rosa Catena Milano combina la sencillez del legado del diseño industrial de Milán con el glamour de Pomellato. Los espaciadores de este collar tipo lazo permiten que el cierre se mueva hacia arriba o hacia abajo para ofrecer múltiples opciones de uso y presenta diferentes tipos de técnicas de engaste de diamantes, que demuestran el virtuosismo de Pomellato tanto en la fabricación de cadenas como en el engaste de gemas.
Los elementos engastados al final de la cadena captan la funcionalidad de los herrajes, ya que las piezas giran con agradable facilidad. El contraste de la femenina cuerda de oro, suave y sinuosa, con la fuerza masculina del cierre, confiere a este collar un aire cautivador y moderno.
Terrazza Duomo es un testimonio de la destreza del diseño milanés. La ornamentada fachada de mármol blanco del Duomo se deconstruye para ofrecer formas geométricas clave que constituyen la base de cuatro pendientes y dos pulseras de elegante sencillez. La extrapolación de esta obra maestra de la arquitectura gótica del siglo XIV a las formas esenciales pone de relieve el rigor intelectual en el corazón de la ética del diseño de Pomellato, nacido de una profunda apreciación de la naturaleza atemporal del diseño.
Los pendientes Losange, Marquise, Drop y Trilliant son esculturas móviles, ligeras y aéreas, de oro blanco o rosa, envueltas en diamantes blancos, que se balancean suavemente con cada movimiento del cuerpo y pueden llevarse solas o en pareja. La simetría de la composición geométrica contrasta con los racimos de diamantes que se asientan en el lóbulo.
Los brazaletes Terrazza Duomo continúan con el tema de la abstracción y las mismas formas geométricas se repiten en un marco de oro liso del que se eleva un segundo nivel de elementos de pavé de diamantes blancos.
La última pieza de esta exquisita colección es una gargantilla deoro rosa, austera en su sencillez. Su único adorno es una disposición irregular de diamantes de fantasía en pavé charivari.
“Oda a Milán” aúna el enfoque único de Pomellato hacia la alta joyería con los más altos niveles de artesanía. Al igual que esta extraordinaria ciudad, Pomellato respeta el pasado pero no pierde de vista el futuro, una actitud que distingue a esta audaz colección.
Elegir un reloj, a sabiendas de todo lo que este puede aportarte, no es cosa fácil. El asunto se torna todavía más complejo cuando investigas y descubres que ese mundo es amplio, y mucho. Si eres tradicional y optas por uno analógico, entonces tienes ante ti la opción de un reloj de cuarzo o un reloj automático, pero para ello, lo natural es querer conocer cuál es la diferencia entre ambos.
En realidad, habría que adelantar que no es solo una diferencia la que distingue a un reloj de cuarzo de un reloj automático. Incluso, entre más te adentres a la afición relojera, notarás que los coleccionistas suelen tener preferencias al respecto. No obstante, para dejar más claras las cosas, lo primero es conocer qué tipo de reloj es cada uno y, en consecuencia, apreciar lo que los hace distintos.
¿Cuál es la diferencia entre un reloj de cuarzo y un reloj automático?
Reloj de cuarzo
Estos relojes reciben su nombre de los cristales de cuarzo que vibran en la misma frecuencia dentro de ellos. Dicho factor ayuda a la exactitud del objeto. De forma sencilla, se puede decir que un reloj así sustituye la compleja maquinaria de los mecánicos por el pequeño cristal que, de hecho, obtiene su energía de una batería que necesita ser cambiada cada pocos años.
Lo anterior puede ser tomado como la principal característica de un reloj de cuarzo, es decir, el hecho de necesita una fuente de energía externa para funcionar. Esa batería, por ejemplo, será la que mande pulsaciones en intervalos para dar lugar a la medición del tiempo.
Reloj automático
Un reloj automático, como su nombre ya sugiere, es uno que no necesita de una pila o batería para funcionar. Donde el de cuarzo tiene cristales, el automático posee un resorte que almacena energía y la envía por medio de engranajes que accionan al instrumento.
Los relojes mecánicos de este tipo tienen la capacidad de darse cuerda con el movimiento de la muñeca del usuario, por lo que no resulta necesario hacer este proceso manualmente.
En resumen…
En vista de lo anterior, puede decirse que la diferencia principal entre un reloj automático y un reloj de cuarzo es la forma en que ambos obtienen energía para funcionar. Por supuesto, esto lleva también a considerar que los mecanismos son diferentes.
Cabe mencionar que, al tener una maquinaria más sofisticada, el mantenimiento de un reloj automático tiende a ser elevado, en comparación con los otros. Los relojes de cuarzo, por su parte, llegan a ser opciones más económicas.
¿Quieres usar tenis como los millonarios? Esto no significa que debes comprar siempre los más caros, que necesitas tener una colección enorme o que los pares que eliges siempre deben ser llamativos, extravagantes o de edición limitada.
En la actualidad, los tenis no son solo para el ejercicio o para los looks casuales, y tampoco son únicamente para los adolescentes o estudiantes. De hecho, se han convertido en una especie de símbolo de estatus y en un punto para presumir, y es por esto que la mayoría de las personas del mundo se han convertido en fanáticas, y esto incluye a atletas, celebridades y a los hombres más ricos del mundo.
Ahora que se habla mucho del lujo silencioso o los “trucos” que los millonarios usan para vestir siempre perfectos, entendemos también que un par de sneakers correctos puede hacer toda la diferencia con un outfit.
Y si, los millonarios tienen más dinero y con eso más opciones, pero, como bien sabemos, no se necesita gastar mucho para verse como un millón de dólares, simplemente hay que tomar algunos tips y aplicarlos en el estilo propio.
Cómo usar tenis como los millonarios: 5 errores que debes evitar
No usan la silueta incorrecta
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Hablamos tanto de los tenis como de los pantalones. Por ejemplo, usar unos tenis muy chunky o anchos con unos pantalones skinny puede hacer que te veas desproporcionado o como si estuviera usando zapatos de payaso.
Es importante entender que la forma de los tenis y la forma de los pantalones se deben complementar, y que hay cortes como los rectos o los baggy que se pueden usar con más tipos de zapatos y tenis. Un buen truco es el de cuidar el largo, para poder mostrar tus sneakers, pero sin que parezca que todo te queda corto.
No usan tenis del Gym para lo que no son
El look de oficinista que debe correr al trabajo y por eso se puso los tenis del ejercicio puede ser práctico, pero en realidad no es la mejor opción.
Hay que entender que no todos los tenis son iguales y no todos fueron creados para las mismas cosas, y vale la pena elegir los correctos. Primero, porque correr con unos tenis que no son para eso puede lastimar tus pies, y segundo porque unos tenis muy deportivos pueden tener menos posibilidades de combinar, por ejemplo, con tus trajes o con tus pantalones de vestir.
No se van solo por el precio
Definitivamente, no es necesario comprar los tenis más caros solo para presumirlos, eso va en contra del principio de lujo silencioso.
Lo importante es entender para qué y con qué vas a usar los tenis, para que puedas elegir los que mejor queden con tu estilo personal, con la ropa que ya tienes, y los que puedan ser un poco más duraderos y atemporales, para que se conviertan en una inversión y no en un gasto por impulso.
El precio alto no va a ayudar a que unos tenis que no combinan o que simplemente están feos, a que se vean mejor.
No descuidan la limpieza
Unos tenis sucios, rotos o llenos de raspones se ven descuidados, desarreglados, viejos y pueden hacer que tú te veas sucio también.
Es sumamente importante que mantengas tus tenis en buenas condiciones, bien cuidado y limpios, en especial si pretendes llevarlos a tu lugar de trabajo o usarlo como complemento de look más de vestir o elegantes. Incluso si pretendes usar un look muy casual, unos tenis limpios siempre se van a ver mejor y hasta más caros, y pueden elevar tu outfit.
Combinar entre casual y formal
Una cosa que muchos millonarios y las personas mejor vestidas es que se atreven a combinar elementos casuales con elementos formales, con lo que crean un look más inteligente y que muestra mucha personalidad, creatividad y comodidad, sin perder elegancia.
En el caso de los tenis, piensa en combinar con pantalones de vestir, con jeans y sacos, con trajes, camisas y chaquetas más formales, para que se lleguen a ver profesionales o más elegantes y puedas usarlos en muchas más situaciones.
Suiza, además de sus paisajes alpinos, chocolate y calidad de vida, es un país reconocido a nivel mundial por la calidad de sus relojes. Estos suponen todo un símbolo de estatus y lujo, poniendo en alto el trabajo de esas tierras europeas de ensueño.
Por si fuera poco, la tradición relojera de esta nación se ve representada en más de 100 fabricantes, algunos ya con siglos de historia en su haber. Ese es el caso de las tres marcas marcas suizas más antiguas de relojes, mismas que hoy te presentamos en esta nota.
3 ejemplos de la tradición suiza
3.- Jaquet Droz (1738)
Pierre Jaquet-Droz nació en Suiza en 1721. Este hombre, que encontró su pasión en la relojería, se interesó por estos instrumentos de medición y por la mecánica de precisión gracias al revelador acercamiento que tuvo con su pasado familiar.
De modo que, de 1738 a 1747, se dedicó por completo a la producción de relojes, dando inicio, así, a la fabricante que hasta la fecha lleva su nombre. Actualmente, los relojes de Jaquet Droz pertenecen a Grupo Swatch. Son reconocidos por su historia y alta categoría.
2.- Favre-Leuba (1737)
Favre-Leuba data de un año antes del inicio formal de los trabajos de Pierre Jaquet-Droz en relojería. La empresa en cuestión fue fundada por Abraham Favre en 1737. Por muchos años estuvo entre las manufacturas más importantes del paíseuropeo.
En tiempos recientes, la marca no es tan sonada, ya que con la crisis del cuarzo de los años 80 su producción se vio perjudicada. A la fecha, Favre-Leuba se encuentra de nuevo compitiendo en el mercado y presume con orgullo el ser una de las marcas suizas más antiguas de relojes.
1.- Blancpain (1735)
Finalmente, tenemos a Blancpain. La historia de este fabricante comenzó en 1735, cuando Jehan-Jacques Blancpain se registró oficialmente como relojero en el municipio de Villeret. Tras una historia llena de transformaciones y diferentes administraciones, Blancpain, en el siglo XXI, es parte de Grupo Swatch.
Algunos dirán que es un visor de realidad virtual, algunos dirán que es un visor de realidad mixta, pero Apple dice que es la primera computadora espacial.
El Apple Vision Pro es un visor con el que podrás tener aplicaciones, películas, productividad y entretenimiento y todo esto integrado a tu realidad.
Con la gran cantidad de cámaras y sensores de este visor podrás ajustar con una perilla digital el “nivel de realidad”. Puedes ver tu entorno real de fondo y encima usar alguna aplicación, o si quieres ignorar el mundo real puedes ocultar el exterior por completo y disfrutar tu contenido favorito.
Usualmente, estos visores se usan solo para algunos juegos, pero Apple quiere que el Vision Pro sea mucho más que eso y se vuelva parte de tu vida digital.
Una función muy interesante son los recuerdos en 3D. Con el sistema complejo de cámaras, el Vision Pro podrá grabar videos con profundidad. Así puedes grabar el momento mientras lo vives y después lo podrás visualizar en 3D en el mismo visor.
Para el entretenimiento podrás convertir tu casa, tu asiento de avión o cualquier espacio en tu sala de cine personal. Incluso Disney mostró un poco de cómo podría ser la experiencia de Disney+ con el Vision Pro y, en concepto, se ve espectacular.
Pero este visor de Apple también se podría convertir con una verdadera máquina de productividad. Ya que puedes tener varias apps, pantallas de navegador, la pantalla de tu Mac y hasta una videollamada todo al mismo tiempo.
De hecho, para estar en una llamada, puedes crear tu representación virtual con el Vision Pro. Este avatar se utilizará en conjunto con tu voz y el movimiento de tus ojos para que también puedas estar presente en tus llamadas virtuales.
O si vas a interactuar con alguien físicamente, podrán “ver” tus ojos en la pantalla exterior del visor de Apple. Esto simulando que el visor sea transparente y puedes tener una mejor interacción con la otra persona. De igual manera, esa persona que entra en tu espacio la podrás ver en tu visor ocupando parte de tu entorno virtual.
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Todo este increíble poder de procesamiento es gracias a toda la tecnología incluyendo dos procesadores: el M2 (el mismo que vemos en las computadoras) y un nuevo procesador R1 para este visor. Es una computadora, una televisión, una herramienta de trabajo, todo directamente en tu cara.
Por lo mismo, esta locura de dispositivo de Apple no sale tan barato. El Vision Pro de Apple tendrá un precio de $3,499 dólares y estará disponible a principios del 2024. Podríamos estimar un precio superior a los $60,000 pesos mexicanos.
¿Por qué esperar hasta 2024?
Porque este dispositivo se mostró en el WWDC, la conferencia de desarrolladores de Apple. Esto es para que los desarrolladores puedan empezar a programar las experiencias, juegos y apps que podremos utilizar en el Vision Pro cuando estén disponibles.
Aunque podrás utilizar muchísimas aplicaciones ya existentes como una simple pantalla dentro de tu entorno virtual, la idea es que los desarrolladores puedan crear un app que aproveche el potencial de la realidad mixta.
Hay grandes incógnitas sobre esta nueva categoría de producto que Apple está explorando. Ya lograron que muchos usemos un teléfono inteligente con el iPhone, audífonos inalámbricos con los AirPods, hasta se ha integrado a nuestro estilo de vida con un reloj inteligente con el Apple Watch (el reloj más vendido del mundo).
¿El Vision Pro de Apple será la nueva manera que todos queramos hacer nuestra realidad digital? Solo es cuestión de esperar, ah, y ahorrar esos $3,499 dólares.
Cerámica de alta tecnología, cristal de zafiro, diamantes y acero inoxidable son los elementos que han hecho que Rado sea conocido como el Maestro de Materiales de la industria relojera.
Y ahora con el RadoCaptain Cook High-Tech Ceramic Skeleton, la firma demuestra que no tiene límites en cuanto a diseño e innovación.
Porque no podríamos estar hablando de maestría y sofisticación sin mencionar a Rado, una firmarelojera que se ha encargado de dotar del mejor estilo a los atuendos del hombre contemporáneo desde hace ya algún tiempo.
Y precisamente este nuevo modelo nace de entornos extremos de intensidad y energía. Una silueta que fue pensada para los hombres que se atreven a ver más allá del horizonte y explorar nuevos caminos. Que no se quedan quietos y hacen que las cosas sucedan.
Hombres que necesitan a ese aliado de aventuras que refuerce su ímpetu y personalidad arrasadora.
Rado Captain Cook High-Tech Ceramic Skeleton
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Este último Captain Cook llegó para ampliar la familia con un nuevo y fastuoso diseño esqueletizado que resalta su innovador mecanismo R808, el cual fue utilizado anteriormente con diversos acabados y en distintos modelos Captain Cook y que ahora es el protagonista principal de la serie ‘Art of Skeletonisation’ de Rado.
Todo esto con exquisitas variantes de acabado que confieren a las familias de productos que lo incorporan un marcado aspecto de pieza de colección. Sin duda, una auténtica maravilla de contrastes, conocimiento aplicado y geometría elegante.
Por otro lado, el esqueleto de alta tecnología combina la extrema resistencia de la superficie de la cerámica de plasma con el innovador movimiento R808, lo que da como resultado un reloj de máxima confiabilidad, precisión y originalidad.
El elemento perfecto para fundirse con cualquier atuendo y llevarlo a un nivel de elegancia y autenticidad nunca antes visto.
La silueta de este reloj aporta la habitual resistencia superficial extrema a la nueva variante esqueletizada, mientras se complementa de misteriosos e intensos tonos antracita, acompañándose de un brazalete de cerámica de plasma de alta tecnología a juego que presenta una hilera central de eslabones en un tono más claro.
En el interior del elegante y deportivo bisel giratorio, se encuentra un anillo con índices de cálido y brillante color oro rosa junto al familiar cristal de zafiro en forma de caja con revestimiento antirreflejo en ambas caras del Captain Cook.
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Pero podríamos decir que el sello distintivo de este nuevo modelo es el cristal que está ligeramente ahumado para mantener la armonía con el toque de misterio que envuelve el aspecto del reloj.
Asimismo, complementa los delicados detalles de color gris plasma y oro rosa del conjunto. En el reverso, la tapa trasera de titanio también incorpora un cristal de zafiro que proporciona una vista clara y despejada del mecanismo y los componentes principales del reloj, mientras que la corona roscada porta el clásico emblema de ancla de la marca.
Cada uno de estos fascinantes detalles hacen de esta pieza la nueva y ardiente silueta de exploración masculina, porque no por nada este nuevo reloj -de carácter inconfundible- fue ideado para las muñecas de aquellos intrépidos exploradores que, sin importar si están en plena naturaleza o en el asfalto de la ciudad, desean rendir homenaje a su propia singularidad en un mundo repleto de acción, pasión y desafíos.
Con esta nueva creación, Rado reafirma su posición como indiscutible Maestro de los Materiales y lleva hasta ti un Captain Cook High-Tech Ceramic Skeleton elegante, con nueva geometría y componentes de diferentes tonalidades que cautivan a cualquier apasionado de la arquitectura relojera compleja y los mecanismos elaborados.
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Esta nueva pieza, sin duda, se convertirá en el nuevo indispensable de tu armario y esta temporada, es el mejor regalo para el Día del Padre, ya que su silueta y tecnología dotarán de las vibras más sofisticadas cada uno de los atuendos de papá.
La perspectiva de los relojes en la alfombra roja ha evolucionado y así es como los estilistas de las celebridades forman parte.
Pocos días antes de la MET Gala 2023, la estilista Ilaria Urbinati, que estaba preparando a los actores Rami Malek y Barry Keoghan para el evento, se mostraba sorprendentemente relajada: “Siempre es una locura y apenas me doy cuenta”, dice.
Además, a diferencia de la temporada de premios —en la que hay que hacer malabarismos con varios trajes de distintas marcas para sus clientes en rápida sucesión—, los looks destinados a los Oscar de la Moda se diseñan a medida y, por lo general, se preparan con mucha antelación.
Pero a Urbinati aún le quedaba un aspecto importante por resolver para Malek y Keoghan: sus relojes.
¿Cómo ha cambiado la industria?
En los últimos dos años, para estilistas como Urbinati, los relojes han pasado de ser un accesorio ocasional a un elemento esencial de cada uno de sus looks: “Antes ponía un reloj aquí y otro allá a los chicos”, dice Urbinati. “Ahora todos los chicos tienen un reloj”.
En los casos de Rami Malek y Barry Keoghan, el proceso comienza cuando Urbinati selecciona una colección de 20 relojes de cada una de sus respectivas marcas asociadas —Cartier para Malek y Bulgari para Keoghan— y los reduce a seis para cada uno.
Esa media docena de selecciones se ponen a disposición de las estrellas para las pruebas finales, en las que ella decide cuáles son los relojes adecuados para sus looks y luego los envía a ellos.
Urbinati no es la única que da prioridad a los relojes de los hombres a los que viste. Para el estilista Jason Bolden, que trabaja con famosos como Dwyane Wade, Trevor Noah y Michael B. Jordan, los relojes ocupan un lugar tan prioritario que a veces se altera la propia ropa para que brillen estas piezas.
“Ha sido bastante agresivo con mi estilo”, dice Bolden, “ahora todo el mundo lleva un reloj. Hasta el punto de que hago que un lado de la manga del saco tenga el dobladillo un poco más corto que el otro para que se vean un poco más las caras del reloj”.
Los resultados de esta atención son evidentes en la alfombra roja, donde los relojes están ahora más presentes que nunca. De hecho, esta nueva inversión en relojes por parte de los estilistas ha dado lugar a la MET Gala con más relojes de la historia.
Hay más cantidad y variedad de relojes en la alfombra que nunca, pero lo más importante es que estos eventos de alto nivel también reflejan mejor las tendencias predominantes entre los frikis de la relojería, los miembros de los foros y los coleccionistas serios.
Urbinati no suele adentrarse en WatchUSeek —una comunidad dedicada a entusiastas de la relojería—, pero afirma que hay una “sensación en el aire” que influye en su forma de estilizar los relojes en la alfombra.
Ha conectado con esas vibraciones a pequeña y gran escala, tanteando marcas de moda como Tag Heuer y comprendiendo intuitivamente el cambio hacia los relojes deportivos de acero como piezas para todo el día: “Antes sólo prefería las correas de cuero si era un evento formal, y las de acero si era informal”, dice, “pero ahora me encantan las correas de acero para un evento formal”.
Esta es, por supuesto, la forma en que la mayoría de los hombres utilizan su colección de relojes hoy en día. Y no es sólo porque las piezas deportivas de acero dominen el mundo de la relojería, también hay un buen sentido de la moda que impulsa la decisión: “Hay una sensación relajada que prefiero”, dice Urbinati. “Y me gusta la contradicción del reloj más informal con un look más formal”.
La creciente atención a los relojes llega en un momento en que los hombres prestan más atención a la moda en general. Bolden compara estas piezas con el collar o los pendientes de una mujer, que durante décadas han sido el toque final de los conjuntos femeninos.
Ahora, la moda masculina exige el mismo tipo de meticulosidad: “Ahora se piensa más en todo: los zapatos, los calcetines, los accesorios y las joyas”, dice Urbinati. “Nunca dejamos que un hombre salga a la prensa sin el par de calcetines perfecto para su conjunto”.
Naturalmente, esto incluye una profunda inmersión en los relojes. La era de la moda masculina salvaje también ha hecho que los hombres se sientan más cómodos con sus relojes: “Los chicos se sienten un poco más liberados cuando se trata de joyas y de ser un poco más llamativos”, dice Bolden.
Y luego está el simple hecho de que los relojes son divertidísimos. Muchos de los hombres con los que trabajan Bolden y Urbinati se han convertido en coleccionistas a lo largo de los años.
Pensemos en Trevor Noah, quien lució su propio Audemars Piguet Royal Oak negro mate en la MET Gala del lunes. (“Fue una locura”, dice Bolden. “Nunca lo había visto antes”). Urbinati señala que clientes como Will Arnett y James Marsden —quien lee los blogs de relojería cuando no forma parte de un jurado imaginario— son grandes entusiastas de los relojes.
Más allá de los verdaderos coleccionistas, Urbinati también trabaja con tipos que siempre están dispuestos a probar algo nuevo (Dwayne “La Roca” Johnson, quien tiene que conseguir correas y brazaletes extralargos personalizados de las marcas, entra en esa categoría).
A medida que los relojes han ido cobrando importancia, tanto Bolden como Urbinati se han visto investigando más y adentrándose más en la madriguera del conejo: “Cada vez descubres más cosas interesantes sobre la historia de estos relojes y la antigüedad de muchas de estas empresas”, dice Bolden, “Muchos de mis clientes se han interesado mucho por la historia de estos relojes”.
El cambio más significativo para estos estilistas es que antes veían los relojes únicamente a través de una lente estética: la combinación de colores y estilos era más importante que conseguir un gran reloj.
Urbinati dice que eso ha cambiado para ella recientemente: “Si puedes conseguir un reloj cool, eso supera lo demás [como un color de esfera que combine mejor con el look]”, afirma.
Ese cambio de actitud es la principal razón por la que últimamente hemos visto mejores relojes en la alfombra roja: “Ahora es más fácil entrar en el mundo de la relojería”, dice Urbinati. En serio: ¿qué hay más fiel a la experiencia de un fanático de los relojes que, como los clientes de Urbinati en la MET Gala, tener un atuendo listo para salir y luego preocuparse por el reloj perfecto, deliberar sobre las muchas opciones y esperar hasta el último minuto para tomar una decisión?
La floreciente industria europea de artículos de lujo se vio sometida a escrutinio el jueves, después de que los reguladores antimonopolio de la Unión Europea empezaran a inspeccionar unas instalaciones de Gucci en Milán, en el marco de una investigación que abarca varios países.
La inspección de Gucci, en unas instalaciones relacionadas con la fabricación de artículos de viaje, bolsos y otros artículos de cuero, tenía por objeto posibles infracciones del artículo 101 de la Unión Europea, según una fuente con conocimiento directo del asunto.
Este artículo prohíbe los acuerdos que restrinjan, impidan o falseen la competencia dentro de la UE y que afecten al comercio entre los Estados miembros de la UE.
Kering, la empresa francesa propietaria de Gucci, confirmó a última hora del miércoles un artículo de Reuters sobre la inspección y añadió que cooperaba plenamente con la investigación de la Comisión Europea sobre el sector.
La fuente añadió que ningún otro centro italiano había sido objeto de registro. Un portavoz de Kering dijo que la empresa no tenía más comentarios que el comunicado del miércoles. Su competidora LVMH también declinó hacer comentarios sobre los registros.
El analista de Exane BNP Paribas Antoine Belge dijo en una nota de análisis que una conversación con el equipo de relaciones con los inversores de Kering había arrojado poca información nueva.
Según Belge, la empresa entiende que la investigación forma parte de una examinación global que implica a muchas empresas y que este tipo de pesquisas pueden llevar mucho tiempo.
“Estas investigaciones no son habituales en el sector del lujo”, dijo, añadiendo que era poco probable que las acciones de Kering reaccionen de forma significativa hasta que haya más noticias. Las acciones bajaban un 0.9% a mediodía del jueves.
La Comisión Europea comunicó el martes que los reguladores antimonopolio habían llevado a cabo registros en empresas del sector de la moda de varios países de la UE, pero no nombró a las empresas implicadas ni especificó las posibles infracciones que estaba investigando.
Las empresas culpables de infringir las normas de la UE se enfrentan a multas de hasta el 10% de su facturación mundial.
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