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TeeTime Klever / Líder Life

La elaboración de 18 murales -uno en cada municipio del estado- de la Ruta de la Identidad Queretana está disponible para ser visualizada por la población, la cual estuvo a cargo de artistas del ámbito urbano, quienes se inspiraron en las culturas locales, así lo dio a conocer la Secretaría de Cultura de Querétaro (SECULT).

Los murales miden aproximadamente 21 metros cuadrados en los que las aplicaciones de color, combinadas con el arte público, permiten a la ciudadanía sentirse orgullosos de su entorno, además de reforzar su sentido de identidad. 

Cabe destacar que a la fecha están concluidos 16 de los 18 murales proyectados; actualmente están en proceso los de los municipios de Arroyo Seco y El Marqués.

Foto. Archivo

Eber Mejía es el autor del de San Juan del Río; Diego Afro Cruz y Don Gio Aguilar pintaron el de Ezequiel Montes; Santiago Boldo el de Tequisquiapan; Reyben el de Landa de Matamoros; Ryper el de Jalpan; Sermob y David Olvera el de Caderyta de Montes; Brvja XIII el de San Joaquín y Goal Maya el de Pinal de Amoles.

Asimismo, Osiel Guerrero pintó los de Tolimán y Huimilpan; Mari Mariel el de Pedro Escobedo; Luis Sánchez los de Amealco de Bonfil y Santiago de Querétaro; Tania Quezada el de Peña Miller; Jonky el de Corregidora y Maru Olguín el de Colón.

Foto: Archivo

TeeTime Klever/Redacción

El Presidente Municipal de Querétaro, Luis Nava, en compañía de su esposa Arahí Domínguez y su familia, asistió a la función de teatro aéreo “Pedaleando hacia el cielo” de la Compañía Theather Tol  de Bélgica, en Plaza Fundadores.

Dónde a través de un video agradeció al público su asistencia durante 19 fines de semana seguidos a este Festival Querétaro Experimental 2022 que hoy concluye, y que aseguró, convirtió a la capital en el corazón del arte y la cultura del país.

Gracias a todas y a todos los queretanos, a todas las familias que con su asistencia y su entusiasmo hicieron posible y llenaron de vida esta primera edición del Festival Querétaro Experimental”, dijo el Alcalde en el video previo al gran cierre.

También adelantó que Querétaro seguirá viviendo la magia gracias a que habrá una segunda edición del que será el gran Festival Experimental 2023. 

Al cerrar cifras, el Festival Querétaro  Experimental reportó 151 presentaciones artísticas, de las cuales 29 fueron con artistas internacionales, 26 con nacionales y 96 con artistas locales, lográndose una asistencia de160 mil personas y una derrama económica de más de 190 millones de pesos.

Después de la presentación de la función de teatro aéreo “Pedaleando hacia el cielo“, las y los asistentes disfrutaron de la presentación del grupo musical multicultural “Antibalas”, de Estados Unidos. 

Es importante señalar que este domingo 28 de agosto continuarán las presentaciones del grupo argentino “Nación Ekeko”, en la plaza de la Corregidora, donde se montó un domo gigante para dar un concierto con experiencia 360 grados.

Las funciones son con aforo limitado y los asistentes podrán  solicitar los boletos media hora antes del inicio de cada sesión.

Tee Time Klever / Redacción

El Presidente Luis Nava, en compañía de su esposa y Presidenta del Patronato del Sistema Municipal DIF, Arahí Domínguez, asistió a la presentación del programa 491 Razones Qro., que lleva el arte a través de diferentes expresiones a todas las familias queretanas de todas las Delegaciones, esto en el marco de la conmemoración del aniversario de la ciudad.

“Son 491 años de luchas, de esfuerzos, de aspiraciones, de logros, de personas visionarias que han trabajado desde todos los ámbitos por construir un mejor Querétaro. Son, pues, 491 años de historia, una historia que conmemoramos no como algo que ha quedado atrás,  sino como algo que está presente en todo lo que nos rodea”, señaló Luis Nava. 

Este proyecto incrementará los eventos culturales en las delegaciones, a través de mamparas alusivas a la fundación de la ciudad, donde muestran arte, moda, personajes queretanos, eco-bolsas y una figura conmemorativa de nuestra ciudad “Santiaguito”, realizadas artistas gráficos que impulsan la tradición y la convivencia familiar en el Municipio de Querétaro.

En conjunto, estos cinco proyectos recorrerán nuestras Delegaciones.

El proyecto uno se compone de murales en gran formato, impresos en tela con fotografías de Gerardo Pedraza e ilustración de la artista Cecilia.

El proyecto dos es un trabajo creativo en cuadros de personajes importantes en la historia de la ciudad, incluyendo elementos decorativos para darle dinamismo.

El proyecto tres pretende llevar los diseños de los proyectos uno y dos en playeras conmemorativas, esto de la mano de la diseñadora Lucero Ramos.

Mientras que el proyecto cuatro serán eco bolsas impresas con imágenes conmemorativas al aniversario de la ciudad. Y finalmente, el proyecto cinco se refiere a una figura conmemorativa de la ciudad llamada Santiaguito, que estuvo a cargo de la artesana Sofía Solano, la ilustradora Cecilia y la diseñadora Lucero Ramos.

TeeTime Klever / Redacción

El Festival Querétaro Experimental que realiza el Municipio de Querétaro, tiene el objetivo de acercar el arte y la cultura a las y los queretanos así como a quienes nos visitan; y bajo este tenor dio inicio esta mañana con la primera actividad: una master class que impartió la compañía Voalá Station por primera vez en una ciudad de México, para niñas, niños y jóvenes a partir de los 12 años.

Fueron 12 asistentes los que tomaron la clase en Plaza Fundadores, con una duración de dos horas en las que realizaron danza área, coreografía, juegos de teatro para calentamiento corporal, danza contemporánea y una práctica desde las alturas con arneses para vivir una experiencia inigualable.

“Es un regalo tener un Festival del tamaño que tiene, la cantidad de días, casi el año entero es el Festival y apostando precisamente por lo experimental por las nuevas y emergentes disciplinas artísticas; entonces la verdad es un regalo que el propio Ayuntamiento pueda traerte la vanguardia que hay en el mundo, es genial”, señaló Pablo Cuello, coordinador artístico de la agrupación Voalá Station.

Voalá es una compañía internacional de Argentina y España, y que esta noche tendrá una presentación a partir de las 20:30 horas con 10 artistas que desde las alturas llenarán de magia la Plaza Fundadores.

“Todos los talleres master class y demás se están haciendo en las seis delegaciones que no son el Centro Histórico porque queremos qué los chicos que están en todo el municipio de Querétaro tengan acceso al teatro, la danza,  la música a lo que implica lo que un artista nacional, internacional y local por supuesto porque tenemos una gran calidad en Querétaro puedan mostrar lo que saben hacer, lo que hacen y con eso acercar a los jóvenes a la cultura y al arte”, señaló la Secretaria de Cultura, María Teresa García Besné. 

En esta primera actividad del Querétaro Experimental también estuvieron presentes la Sra. Arahí Domínguez, Presidenta del Patronato del Sistema Municipal DIF, y  su hija Isabela, así como la Secretaria de Turismo, Alejandra Iturbe.

TeeTime Klever / Redacción 

La titular de la Secretaría de Cultura (SECULT), Marcela Herbert Pesquera, inauguró en el Museo de Arte de Querétaro (MAQRO) la exposición: “La estructura ausente. Arte abstracto”, misma que podrá visitarse hasta el 12 de junio y que recopila obras desde la Generación de la Ruptura hasta nuestros días.

“En esta exposición encontramos abstracciones de diversos timbres y tenores, al unísono, en sinfonía visual. Invitamos al público a experimentar el juego del color, la textura y el lirismo que nos ofrecen los artistas convocados”, dijo.

Asimismo, subrayó que el arte abstracto es tan actual como la necesidad de manifestar sentidos, emociones, intuición e imaginación, por lo que la expresión plástica posibilita comunicarnos por medio del movimiento, por lo tanto, la muestra es una invitación a dejarse llevar por el lenguaje de cada uno de los exponentes.

El director del MAQRO, Antonio Arelle, indicó que a finales del siglo XIX y tras la aparición de la fotografía, la pintura se enfrentó a una nueva realidad en la que su misión no era imitar el entorno sensible, sino ser canal expresivo de un mundo totalmente interno, subjetivo, onírico y lírico, y que la estructura que identificaba realidad y representación artística tuvo necesariamente que ausentarse.

“El nombre y la trascendencia de esta muestra tiene relación con el objetivo medular del movimiento, desaparecer los límites de la estructura, plantear un arte puro que vaya más allá de nuestra realidad, desafiándola para proponer un entendimiento personal de nuestra percepción”, comentó.

Agregó que, por ello invitan a las y los visitantes a realizar su propio discurso, en donde por medio del color, la forma y la línea se adquiere otro valor de observación que esperan inunde los sentidos, y los lleven a todos y a todas a tener una forma de acercamiento al arte más intuitiva.

La exposición “La estructura ausente. Arte abstracto” está compuesta por obras de importantes exponentes del género, entre ellos Gabriela Aguirre, Bernardo Barquet, Joaquín Barrios, Jordi Boldó, Luca Bray, Teresa Cito Migliorini, Manuel Felguérez, Ismael Guardado, Frank Hursh, Alberto Lescay, Ricardo Mazal, Alfonso Mena, Guadalupe Morazúa, Irma Palacios, Knut Panim Carol Rolland, Anke Rüdiger, Braulio Segura, Esmeralda Torres, Maru Vázquez, entre otros.

El joven artista mexicano, Alex Carrillo, a su corta edad a sorprendido el mundo de la ilustración en México y Estados Unidos. ¡Conoce su historia!

Tee Time Klever/ Forbes

Alex Carrillo es un alma creativa mexicana, un amante del arte gráfico originario de Saltillo, Coahuila, quien desde sus primeros años de infancia supo que su pasión por el dibujo sería la inspiración que iluminaría su destino.

Aún en momentos en que las opiniones cercanas llegaban y hacían sonar que el dibujo no depararía ningún futuro en su vida, Carrillo siempre mantuvo el interés y corazón en esta disciplina, entendiendo que esto solo era una parte necesaria de su proceso creativo.

En entrevista para Forbes Life, Alejandro Carrillo De La Fuente, compartió las inspiraciones y parte del camino que ha enfrentado para lograr lo que hoy el mismo reconoce como “increíble”.

¿Quién es Alex Carrillo?

“Alejandro Carrillo, es un ilustrador mexicano que le encanta dibujar, toda mi vida he dibujado”. Así comenzaba la conversación mientras compartía paso a paso el proceso que involucró enfocarse hacia lo que le apasionaba: el dibujo y el mundo de la animación.

Fue a partir del “garabateo” donde carrillo inició la ejercitación sobre diferentes espacios. Su coordinación motora la fue desarrollando y pronto comenzó a expresarse a través de sus dibujos, que con el paso del tiempo hicieron click para convertirse en uno de los ilustradores mexicanos más jóvenes que han llegado a plasmar su trabajo en escenarios como The Walt Disney Family Museum, en San Francisco, California; a través de una exhibición virtual inspirada en la diversidad, y otra en el mismo museo con motivo del pasado Día de la Tierra; además es el autor de: Faces, A Coloring Bookmaterial que se convirtió en Best – Seller en Amazon México.

Su entorno le ofreció en todo momento libertad para expresar lo que necesitaba surgir: “Desde Kínder, al año, dos años; mis maestras admiraban que cuando coloreaba un dibujo, no me salía de la raya”. El talento fue pieza clave, pero para alimentar la pasión sabía que la disciplina y la persistencia serían aspectos fundamentales para alcanzar sus sueños.

Los sueños de Carrillo

Walt Disney ha sido uno de los emblemas catalizadores de Carrillo, y si bien, uno de sus sueños ya fue materializado en The Walt Disney Family Museum, Carrillo se mantiene firme diariamente en continuar creando ilustraciones, mismas que algún día espera formen del desarrollo de algún personaje para Pixar, e incluso, lograr uno de sus mayores sueños en la vida: “Poder dirigir una película de Pixar”.

Película Coco

El inicio del sueño

Después de haber abandonado la carrera de Administración de Empresas, en la que curso un semestre, basto para convencerse de que era momento de destinar su vida a lo que más amaba: dibujar, crear ilustraciones.

La tarea diaria era crear y subir ilustraciones en inglés a Instagram, y así poco a poco su talento se fue compartiendo con seguidores de todo el mundo.

Alex Carrillo Ilustración Gang

Motivadores de Carrillo

Por un lado, la familia jugó un rol importante en la decisión de dedicarse a las artes gráficas: “Mamá decía, crea arte donde quieras…”, sumado a este impulso, Carrillo comparte como durante esta etapa siempre aparecía en su memoria un personaje que lo motivaba con un ejemplo de vida en el que el ser humano siempre saca fuerzas de algún lado para poder motivar los sueños.

“Ese personaje es James “Buster” Douglas, aquel boxeador que le tocó pelear con Mike Tyson y quien fue el primero en noquearlo, en ganarle al invicto. –Douglas habla de cómo su “por qué” fue más grande que todo–“

“Douglas le ganó a Tyson por la motivación que encontró en la muerte de su mamá”, comparte Carrillo, mientras apunta que en aquel momento era importante “trabajar mucho en mi por qué y el por qué lo hago. Así empecé a encontrarle el objetivo a lo que deseaba. Yo quería seguir mi sueño y seguir creciendo como artista. Poco a poco empieza a crecer mi instagram y ya me escribían personas de todo el mundo”, añade.

Hablando acerca de esas inspiraciones en el dibujo animado, las caricaturas que marcaron la vida de Carrillo fueron Phineas y Ferb, “era un programa donde daban creatividad a los niños y así se fue despertando más la mía”, otra fue: “La pantera rosa, porque no tenías voces y era acting corporal, me gustaba el estilo”.

“El sueño era solo disfrutar y crear arte”

Motivaciones de “Faces, A Coloring Book”

Sin predecirlo, “Faces, A Coloring Book” fue uno de los libros más vendidos en Amazon México a partir de su lanzamiento, estando a su lado piezas como Harry Potter and the  Cursed Child; algo que no creía Carrillo, pero simplemente sucedió.

Acerca de cómo comenzó el proyecto, la historia data que “fue hasta la pandemia donde quise iniciar a hacer cosas como mi libro, quería crecer mi audiencia. La idea del libro nació en hacer un cuento para niños, pero después en instagram me seguía gente más joven y me pedían el dibujo sin color para colorearlo. Llego la pandemia y fue el momento ideal para armar un material que ayudara a que las personas se despejaran”, comparte Alex.

En medio de tiempos adversos de pandemia y ya en la carrera de diseño gráfico, la tarea de publicar un libro se concretó, sabía hacia donde dirigir el proyecto y lo hizo: “Este libro tendría como referentes películas, la moda contemporánea, combinándolo con la diversidad. 

En 2020 aprendí mucho, me gustó salirme de mi zona de confort y aposté por representar diferentes personas conviviendo entre sí sin importar quién eres ni de dónde vienes, imprimiendo en cada boceto temas de interés en el mundo de la diversidad”.

Dentro de los últimos proyectos encabezados por Carrillo se destaca también su cortometraje animado: “EXPRESS”, que fue finalista en el “Roma Short Film Festival” en Roma, Italia, obteniendo el tercer lugar en el “Adobe Digital Short Film Fest”. El cortometraje habla de un niño que quiere expresar lo que siente y cumplir sus sueños.

Carrillo, de 22 años de edad comparte que personajes como Glen Keane, famoso animador estadounidense, funge para él como otro ejemplo en el mundo creativo. A partir de ahí hace una invitación a todos aquellos que sueñen con el mundo gráfico haciendo un llamado a siempre dejarse tocar por la creatividad interior: “Espero haber inspirado a personas a seguir creando arte”, finaliza.

Sus obras representan la ironía entre la vida y la muerte; la dualidad entre la felicidad y la fatalidad ha sido expuesta en las galerías más famosas del mundo poniendo el nombre de México en alto.

Klever Tee Time / Ale Campos

Formado como arquitecto, el mexicano Marcos Cojab comenzó diseñando una pieza para decorar su departamento y el destino hizo de las suyas al convertirlo en un renombrado artista visual cotizando sus obras en el mercado internacional del arte.

De la arquitectura al arte

La transición que vivió Marcos Cojab, al brincar de la arquitectura al arte, inició en un viaje a París durante su preparación como arquitecto.

“Viajé a París para terminar mis estudios de arquitectura; diseñé una calavera de plata de gran formato para adornar mi departamento, un amigo galerista me pidió le enviara la escultura, la cual fue vendida tras tres días de exhibición. Posteriormente, realicé otra pieza de arte con el mismo propósito y el resultado fue el mismo: exhibición y venta en tan solo un par de días” explicó Cojab en exclusiva para Klever Tee Time.

“Otra pieza con acabado de baño de oro de 24 kilates, y fue la misma historia; eso me hizo pensar “de aquí soy”; así que tuve que decidir entre mi trabajo como arquitecto o dedicarme de lleno a la producción artística”.

La siguiente creación fue una figura de bulldog al que llamó “Bad Boy”, y tuvo un éxito similar, siguió el patito, luego el pelícano, todos bajo el concepto muy mexicano de reírse de la muerte.

“Bad Boy” by Marcos Cojab
“Bad Boy” by Marcos Cojab

El collar es la firma.

Todas sus obras se caracterizan por la dualidad entre la fatalidad y la felicidad reflejando, al mismo tiempo, rasgos de humor e ironía. Todas ellas -o al menos la mayoría- llevan el collar “Cojab” que las identifica como obras del artista mexicano.

Su éxito ha sido tal, que ha expuesto en galerias de importantes ciudades como Miami, Nueva York, la Feria de Arte de Hong Kong; por supuesto en diversas ciudades de México; algunas en colaboración con otros artistas y en otras ocasiones de forma individual.

¿Suerte, destino o casualidad?

Marcos Cojab afirma que definitivamente el destino es el que se ha encargado de darle movimiento a su vida siempre con la suerte de poder hacer lo que realmente le gusta.

“Definitivamente creo que es el destino y la suerte de cada persona. Yo tengo la suerte de poder hacer lo que me gusta, muchos no tienen la audacia de salirse de la nube y tomar los riesgos que se necesiten”, señaló Marcos Cojab.

Inspiración.

Aficionado a las calaveras, el artista mexicano, comentó que para él tienen un efecto hipnótico. -Laughing about dead- es la expresión en cada una de sus obras; la ironía de la muerte es que nos hace querer vivir al máximo. La muerte da vida, por qué temerle, mejor nos reímos con ella.

“Veo y expreso la muerte de una forma burlona. La muerte es algo que todos tenemos en común; para mí no representa miedo, al contrario es vida. Vivir los momentos porque en algún momento todos nos vamos a ir y es lo que trato de representar”

Marcos Cojab

Empresario: Galerista y artista.

Su experiencia como arquitecto le permitió desarrollar las habilidades necesarias para poder ser su propio galerista que, aunque no es tarea fácil, lo ha puesto bajo los reflectores que el mismo ha seleccionado.

“Un artista únicamente se dedica a crear y yo hago las dos cosas. Sin embargo, la arquitectura me enseñó a organizarme mejor; se ven proyectos, proveedores, instalaciones por eso, ser mi propio galerista no me resulta complicado”, comentó.

¡Nuevos proyectos, nuevos éxitos… más galerías!

Finalmente, Marcos Cojab, aseguró que continuará poniendo el nombre de México en alto. Sus proyectos a futuro consideran abrir galerías en París, Madrid e Ibiza. Además, en mayo de 2021 participará en la Bienal de Arquitectura en Venecia.

“Vamos a montar una calavera que se hizo con herramientas de arquitectura, se diseñó con el director de la carrera de Arquitectura  de la Anáhuac Querétaro  y vamos a presentarla en mayo”.

Así es como el talento de Marcos cobra vida en su afamada serie AlquimiaMC sus creaciones con acabados de metales preciosos que les imprimen un aire innovador, exótico y diferente. Bajo la premisa de que el arte es la forma de expresión más pura y sensible del ser humano, es capaz de transformar ideas; de generar una explosión de sensaciones y transmitir emociones que hacen que el espectador tome prestado el sentimiento del artista mediante una mirada.

Obras

Algunas de las piezas más famosas de la colección Alquimia MC son: “Bad Boy”, “Smiley Bomb”, “The Rubber Ducky” y “The Hungry Pelican”,”Ice-Cream Skull”, “Fancy Meal” y podrán la exhibición que alberga algunas de sus piezas más representativas en la joyería Be Watch & Co. en Antea Querétaro.

Para conocer más sobre el trabajo de Marcos Cojab visita las redes sociales Instagram: @alquimiamc y Facebook: Alquimiamc o su sitio oficial: www.alquimiamc.com