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Participará en un filme sobre la historia de la época de oro del fútbol en la India.

TeeTime Klever / Ale Campos

Un joven actor queretano, apasionado del fútbol y de los gallos del Querétaro se abre camino en la industria cinematográfica de la India, en el aclamado y reconocido “cine Bollywood”.

Diego Torres Kuri platicó en exclusiva con TeeTime Klever dejando un mensaje “inspirador” para aquellos quienes sueñan con formar parte de la industria.

Con una personalidad auténtica y sencilla, una sonrisa franca y una taza de café, platicó cómo fue que inició su carrera actoral y se abrió camino tocando puertas y audicionando; con cansancio, con fracasos y con muchos éxitos también, pero sobre todo disfrutando cada paso en su camino.

“Metas claras y disfrutar del proceso ha sido lo que me ha hecho trazar mi camino, teniendo siempre en claro lo que quiero transmitir, lo que quiero inspirar. Yo pienso mucho en un legado, que en 50 años voltee a ver lo que hice y me sienta orgulloso de cada proyecto; podérselo enseñar a mis hijos”, dijo el actor a TeeTime Klever.

Y es que, desde los 18 años de años de edad descubrió en él un apasionante talento en el arte dramático y decidió emprender su carrera artística estudiando en colegios como el Victoria Academy of Dramatic Arts en Canadá impulsándolo a profesionalizarse en The American Academy of Dramatic Arts (Los Ángeles,CA) siempre con el apoyo de su familia.

Bollywood

Actualmente se está preparando para viajar a Mumbai, India y grabar una película basada en hechos reales sobre la época de oro del futbol hindú, en la que el actor ayudará a traer a la cancha a las estrellas del balompié más importantes de aquél país, así como algunos de los momentos más entrañables de este deporte al sur del continente asiático.

“Ese proyecto no lo busqué yo, llegó a mí mientras estaba en Madrid con mi hermano y no lo podía creer… Cuando me mandaron un mensaje confirmando mi participación, lo primero que hice fue hablarle a mi mamá”, comentó.

Y aunque de momento no puede revelar más detalles sobre este nuevo proyecto, nos aseguró que será una película que interesará y moverá fibras a millones de personas, algo muy característico de Diego; llevar a cabo proyectos que tengan valores y un mensaje importante.

“Yo sé que el camino que he recorrido hasta ahora es solamente el calentamiento, aún me faltan muchas cosas por lograr, muchísima gente por conocer, con quién trabajar; esto es un maratón, no un sprint, las cosas se van logrando poco a poco; siempre con esta pasión por lo que hago”, aseguró Torres Kuri.

Durante la plática, el actor queretano demostró que efectivamente, tiene ángel; tiene esa chispa capaz de encender y de inspirar. Un jóven que más allá de su profesión inspira con la pasión con la que habla de “su trabajo”, de su “camino” y que deja un mensaje contundente a quienes comparten su mismo sueño.

“No tengas miedo, escucha más tu voz interna que la de afuera, se fiel a tus sueños, no desistas, recuerda que esto es un maratón, no un sprint”.

Diego torres kuri -actor-

Diego Torres Kuri es conocido internacionalmente por su participación en la serie de YouTube “Life as a Mermaid”, en comerciales para grandes empresas como Toyota, Hoteles Hilton, Kudrone, English Live.

Y aunque sus proyectos tienen alrededor de 500 millones de vistas en YouTube y ha trabajado al lado de reconocidos actores y actrices, Diego tiene los pies bien plantados sobre la tierra; un chico queretano que se ha esforzado por cada uno de sus éxitos acompañado siempre de familia y de sus raíces.

Presenta su campaña con 12 embajadores que representan lo grande de la Maison.

TeeTime Klever / Redacción

Cartier llega este noviembre con su propuesta LOVE IS ALL, una película coral sin igual, que simboliza una oda al amor. Esta visión de la Maison celebra el amor universal y atemporal y tiene como objetivo compartirlo con un espíritu de deleite y generosidad.

Esta filmación se realizó entre París, L.A. y Shanghai, en esta pieza podemos ver al talento que eligieron como embajadores para LOVE IS ALL. Ella Balinska, Mariacarla Boscono, Monica Bellucci, Khatia Buniatishvili, Lily Collins, Golshifteh Farahani, Mélanie Laurent, Troye Sivan, Willow Smith, Annabelle Wallis, Jackson Wang y Maisie Williams, son las 12 personalidades que representan los valores de Cartier.

Entre las 12 figuras con características singulares se relacionan la creatividad y energía de cada cual con una melodía llena de luz y diversión, misma que muestra la importancia de la diversidad tanto cultural y artística para mantener la frescura y vitalidad de una Maison como Cartier.

“Es parte de la filosofía de Cartier creer que juntos somos más fuertes y más auténticos, y es por eso que hemos reunido a esta comunidad inspiradora de artistas que abrazan la vida con un sentido de celebración. Juntos, parecen desafiar la gravedad a través de la caja roja de Cartier, que han llenado con una sensación de alegría”, comentó Arnaud Carrez, vicepresidente senior y director de marketing, luego de la presentación de esta grabación.

“Everybody’s got to live together”, una canción pop compuesta en los años 70 por Roger Glover y Ronnie James Dio, que representa los ideales de LOVE IS ALL.

Charlotte Wales, conocida por su enfoque fresco, considerado y alegre, en esta pieza audiovisual se refleja lo que es importante para Cartier: la creencia de que la singularidad de cada persona se enriquece con la de los demás y que estas conexiones refuerzan nuestros talentos.

La tarea de la joven Wales, directora británica y fotógrafa de moda, fue traducir sin reservas de aprecio por las artes y la cultura de la Maison, que tiene clara su visión en pensar fuera de la caja, superar los límites y rebasar las barreras, y cualquier obstáculo que frene nuestras vidas o nuestro deseo de liberar nuestros corazones.

Filmada en la zona cafetalera de Neblinas, Landa de Matamoros, en la Sierra Gorda de Querétaro

Tee Time Klever / Redacción

Se llevó a cabo la premier de la película “Noche de fuego” bajo la dirección de Tatiana Huezo filme que fue estrenado en el Festival de Cannes 2021 en Francia.

Paula, Ana y María son las tres niñas protagonistas que encarnan una profunda historia que enmarca las realidades crudas de las mujeres ante el narco fuera de clichés y haciendo un especial guiño al cuerpo femenino frente a esos escenarios a través de mujeres fuertes, con carácter y con reveladoras posturas para sobrevivir.

Con esta cinta, Huezo se internó por primer vez en la ficción y logró resolver un filme sensacional, con realidades crudas pero mirada sensible, basada en la novela “Ladydi” de Jennifer Clement.

En Cinépolis Esfera, fue la primera sala nacional en recibir este filme en donde se ofreció una velada premier que contó con la presencia del elenco de esta película que fue filmada en la zona cafetalera de Neblinas, Landa de Matamoros, en la Sierra Gorda de Querétaro.

En la novela de Clement, se relata la vida de las mujeres en un pueblo de Guerrero, donde lo mejor que les puede pasar es nacer con defectos para evitar ser robadas por el narco; el filme de Huezo, también lleva a la pantalla grande la transformación forzada de las mujeres, como la mutilación de sus cabelleras largas para hacerlas pasar por niños jornaleros entre campos de amapola.

El estreno oficial de la cinta se realizará el próximo 16 de septiembre en México en más de 100 pantallas a nivel nacional.

Noroi: The Curse se estrenó en 2005 y rápidamente se convirtió en una historia aterradora de culto que pocos logran terminar.

CQ / By Paloma González

The Curse no es una película para los de estómagos débiles, para los miedosos o para los sensibles, de hecho, antes de que veas de qué se trata, sus creadores decidieron agregar una advertencia diseñada para darte un momento clave para quitarla antes de que la historia comience y termines traumatizado.

“Este documental en video se considera demasiado perturbador para que lo vea el público”, dice la leyenda al inicio de la película que sigue con dos horas llenas de momentos que te dejan temblando, con la sangre helada y con la piel erizada.

No se trata de una historia real, pero su estilo de “found footage” (al estilo de The Blair Witch Project) y todos sus elementos fueron creados para darle la sensación de que estás viendo algo que sucedió realmente, y esa es una de las razones por las que esta se considera como una de las películas más perturbadoras que han existido en la historia del cine, que además ha ganado el estatus de culto con el paso de los años.

¿Por qué Noroi: The Curse se considera como la película found footage más aterradora de todos los tiempos?

En pleno 2021, el found footage ya no es novedad, tenemos películas como Cloverfield, La Bruja de Blair, Actividad Paranormal y muchas más, pero The Curse (que se considera como una de las más perturbadoras del J-horror) es diferente y su “tenebrosidad” depende en gran parte de que realmente no sabes qué esperar al ver la película por primera vez (así que no vamos a revelar demasiado de la historia).

Después de su inquietante advertencia, Noroi se convierte en un documental creado por un periodista llamado Masafumi Kobayashi (Jin Muraki), quien se especializa en lo paranormal y está investigando una serie de casos inexplicables, el de una casa donde se escucha el llanto de bebés que no existen, una serie de muertes extrañas, el caso de una adolescente con habilidades psíquicas y una búsqueda de fantasmas que no termina nada bien.

Kobayashi descubre que los casos podrían estar conectados con un ritual antiguo y con un demonio llamado Kagutaba, lo que termina convirtiendo su historia en una pesadilla llena de imágenes sangrientas y sucesos extraños que, como se ve en el comienzo, llevan a la desaparición del mismo Kobayashi, quien dejó atrás una casa quemada y una esposa muerta.

Lo que hace diferente a The Curse es que es un found footage que no se presenta como se encontró (como en el caso de La Buja de Blair), sino que supuestamente fue armado por un periodista profesional, lo que le da un look más cinematográfico y macabro al mismo tiempo (además de que no tienes los típicos temblores del found footage que terminan por marearte), y todo eso tiene el objetivo de jugar con tu mente para convencerte de creer en fantasmas, demonios y en tus peores miedos.

Además, el hecho de que la audiencia sepa desde un principio de que las cosas no salieron bien para Kobayashi y que su investigación terminó por destruirlo le da un tono fatalista a la historia que ayuda a que todo se sienta más trágico y a que imagines lo peor incluso antes de ver lo que en verdad sucede, que irónicamente termina siendo peor.

Otro buen truco de la película (que viene del mismo productor de The Grudge y The Ring) es que cuenta con actores que se interpretan a sí mismos para conseguir más realismo, y no llegó a Estados Unidos y el resto del mundo con su lanzamiento, lo que también permitió que quienes la encontraran pudieran verla sin saber mucho de ella, tomando la historia como lo que se lee en su advertencia, un brutal documental que es demasiado perturbador como para ser visto.

Koji Shiraishi, el creador de la película, incluso inventó toda una historia sobre demonios y rituales satánicos antiguos para que su gran villano y todos los casos conectados tuvieran sentidos y fueran creíbles (y Noroi no tenía una página de Facebook o de IMDb para evitar que eso confirmara que solo se trataba de una película).

Noroi es diferente a todos los found footage, incluso juega con los estereotipos al presentar a quienes invocaron al demonio como personas occidentales, no tienen un ritmo predecible y hace que lo imposible y lo poco probable se vuelvan realistas, y es por esto que pocos logran verla completa en su primer intento. Esta película es uno de los grandes ejemplos de lo que hace grande al cine terror japonés.

¿Dónde puedes verla?

Los fans suelen subir la película a YouTube cada cierto tiempo, pero misteriosamente desaparece y hay que volver a subirla, pero puedes verla On Demand a través de Amazon Prime.