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Presenta su campaña con 12 embajadores que representan lo grande de la Maison.

TeeTime Klever / Redacción

Cartier llega este noviembre con su propuesta LOVE IS ALL, una película coral sin igual, que simboliza una oda al amor. Esta visión de la Maison celebra el amor universal y atemporal y tiene como objetivo compartirlo con un espíritu de deleite y generosidad.

Esta filmación se realizó entre París, L.A. y Shanghai, en esta pieza podemos ver al talento que eligieron como embajadores para LOVE IS ALL. Ella Balinska, Mariacarla Boscono, Monica Bellucci, Khatia Buniatishvili, Lily Collins, Golshifteh Farahani, Mélanie Laurent, Troye Sivan, Willow Smith, Annabelle Wallis, Jackson Wang y Maisie Williams, son las 12 personalidades que representan los valores de Cartier.

Entre las 12 figuras con características singulares se relacionan la creatividad y energía de cada cual con una melodía llena de luz y diversión, misma que muestra la importancia de la diversidad tanto cultural y artística para mantener la frescura y vitalidad de una Maison como Cartier.

“Es parte de la filosofía de Cartier creer que juntos somos más fuertes y más auténticos, y es por eso que hemos reunido a esta comunidad inspiradora de artistas que abrazan la vida con un sentido de celebración. Juntos, parecen desafiar la gravedad a través de la caja roja de Cartier, que han llenado con una sensación de alegría”, comentó Arnaud Carrez, vicepresidente senior y director de marketing, luego de la presentación de esta grabación.

“Everybody’s got to live together”, una canción pop compuesta en los años 70 por Roger Glover y Ronnie James Dio, que representa los ideales de LOVE IS ALL.

Charlotte Wales, conocida por su enfoque fresco, considerado y alegre, en esta pieza audiovisual se refleja lo que es importante para Cartier: la creencia de que la singularidad de cada persona se enriquece con la de los demás y que estas conexiones refuerzan nuestros talentos.

La tarea de la joven Wales, directora británica y fotógrafa de moda, fue traducir sin reservas de aprecio por las artes y la cultura de la Maison, que tiene clara su visión en pensar fuera de la caja, superar los límites y rebasar las barreras, y cualquier obstáculo que frene nuestras vidas o nuestro deseo de liberar nuestros corazones.

Símbolo del zapato cómodo. La  marca que ha sabido mantener vivos sus casi 200 años de historia lanza su temporada Otoño-Invierno 2021 (FW21).

TeeTime Klever / Redacción

Se llamaba Nathan Middleton Clark, trabajaba para una empresa familiar de larga tradición zapatera, e ideó unas sencillas botas de ante, anchas y con la suela plana de goma, que se convertirían en el icono de Clarks a partir de los años cincuenta. Así empezó la historia.

Hoy la firma es la tercera distribuidora de calzado del mundo, por detrás de la alemana Deichmann, poseedora de las licencias de Reebok y Adidas, y de Belle International, con sede en Hong Kong. 

El año pasado facturó 2 mil 132 millones de euros. Con casi 200 años de antigüedad, la casa aún es percibida por sus 1.200 trabajadores como un negocio familiar. 

El 84% de las acciones sigue en manos de la saga, según The Sunday Times, aunque los últimos Clark salieron del comité ejecutivo a finales de los noventa.

El archivo de la familia contiene unos 25 mil modelos –muchos aún sin catalogar– y guarda un par de las zapatillas originales, halladas por casualidad en 1961 en una casa de Street, el pueblo natal de la marca donde todavía se encuentra la sede, al suroeste de Inglaterra.

Con toda una historia detrás de un buen par de zapatos, esta firma es sinónimo de calzado sensato: confortable y asequible en cualquier lugar del mundo.

COLECCIÓN FW21

¡No hay restricciones cuando se trata de Craft Sport!

En zapatos deportivos, están los Craft Sport que llegan con un look súper fresco fabricados con los materiales más lujosos obtenidos de forma responsable.

Los Craft Lo Lace, CourtLite Lace y Craft Run cuentan con la nueva tecnología de absorción MI-X para un nivel completamente nuevo de comodidad en los pies, con amortiguación y una plantilla contorneada y transpirable.

Contemporáneo, versátil y súper elegante, Craft Cup Lace adquiere acentos de rosa agregando un toque pastel a tus atuendos de invierno, mientras que la tecnología Clarks Cushion Plus brinda comodidad de día y noche.

Los íconos reimaginados

Los zapatos van y vienen, pero nuestros icónicos duran toda la vida. Un trío de poder, tres nuevos perfiles que serán como tormenta en tu clóset esta temporada, inspirados en los clásicos clarks.

Eden Mid Monk es un ícono como ningún otro, que brinda un estilo elegante e informal sin esfuerzo, ideal para el día y la noche. Inspirado en el Wallabee Clark favorito, una hebilla y gamuza súper suave le da a estos nuevos tacones una postura superior.

La desert boot con un boost de comodidad se mantiene fiel a la creación pionera de Nathan Clark en 1950, mejorada con una forma de horma avanzada para un ajuste perfecto y una plantilla de espuma OrthoLite®

HybridTM garantiza que tus pies puedan seguir el ritmo del ajetreado estilo de vida.

Siguiendo los pasos de uno de los grandes, Eden Mid Hi toma inspiración de estilo de la desert boot con un toque minimalista, perfecto para el día y la noche. El cuero y ante de primera calidad combinan a la perfección con el crepé reciclado y la tecnología Clarks Cushion.

No puede faltar la clásica Chelsea boot tiene un estilo mejorado en Clarkdale para hombres y mujeres con líneas elegantes y puntadas llamativas.

Detalles lujosos de ante que hacen eco del auténtico carácter de la desert boot. Las suelas de goma brindan agarre para los días más fríos mientras que Clarks Cushion PlusTM reconforta cada paso.

Todos los íconos están hechos de cuero, gamuza y materiales de origen responsable para una calidad y comodidad de otro nivel. Más amables con el planeta, versátiles y auténticos.

Botas mejoradas

Elegir tus atuendos no tiene que ser una tarea difícil. Esta temporada Clark trae unas botas que terminan con la molestia de combinar atuendos. Esta colección de herencia es el epítome de la autenticidad. Cada detalle es una perfecta expresión del ADN de los diseños de la marca.

Abróchate los cordones y ponte las botas Durston Hi de cuero que te protegerán durante todo el invierno. Son una fusión perfecta de artesanía y herencia con un estilo moderno para que sobrevivas hasta la primavera. 

Materiales premium y de origen responsable se combinan con la tecnología Clarks Cushion PlusTM y una entresuela de EVA reciclada para una comodidad ligera todo el día.

Los Orinoco 2 Style, es uno de los modelos más solicitados; un calzado con cordones súper frescos con suelas gruesas y tacones para un agarre adicional.

Realmente hechos para durar, cuero de origen responsable en una paleta oscura y cambiante, hacen de este perfil urbano una declaración perfecta para esta temporada.

¡Alista tus botas listas para el invierno!

Actualiza tu armario con las botas perfectas Toptonpine GTX. Es el pináculo del control y el estilo, gracias a su mezcla única de artesanía y GORE-TEX® es ideal para mantener los pies calientes y secos. Piensa en el clima invernal y los viajes por la mañana. Su estilo versátil significa que estarás cubierto sin importar el clima.

La Orianna Alpine es el epítome del acogedor estilo invernal – la bota perfecta para combinar con jeans y vestidos. Las suelas con tacones brindan un agarre adicional en los días fríos, mientras que los lujosos forros cálidos mantienen la temperatura y movimiento en los pies.

Los Clarks rompieron moldes, a finales del siglo XIX, con productos prêt-à-porter que se ajustaban a la realidad fisiológica de unas mujeres acostumbradas al castigador calzado victoriano.

Sus modelos continúan rompiendo moldes y siguen siendo fabricados por un propósito que va más allá de elaborar y diseñar un producto para vender, caracterizándose por su asequibilidad, calidad, comodidad y diseños únicos.

William Shakespeare: “El traje denota muchas veces al hombre”. Definitivamente, es una herramienta que debes explotar para cumplir tus objetivos.

TeeTime Klever / Alan Duarte

Hoy en día en el mundo empresarial y político nos encontramos en una situación en la cual el mínimo detalle es parte importante para lograr deslumbrar y como dicen por ahí, el que se da a notar es por qué seguro de sí mismo se encuentra.

El hombre de esta era, ha olvidado algo muy importante: El gran poder que tiene un traje hecho a la medida, con el fit correcto y con una tela de calidad que empodera a quien lo porta y por supuesto resalta su galanura y elegancia. Como decía William Shakespeare “El traje denota muchas veces al hombre” y es una herramienta que debes explotar para cumplir tus objetivos.

Diversos estudios han demostrado que un hombre se llena de seguridad si visten con un traje que les quede con el fit correcto, especialmente si este es 100% hecho a la medida y sin contar la fabulosa experiencias de vivir todo el proceso de confección, créanme es un proceso que se disfruta desde el día uno.

A continuación te daré una lista del porque debes considerar un traje hecho a la medida.

  • Se tomará en cuenta tu morfología (forma de tu cuerpo) y se establecerán los detalles específicos que necesitas para proyectar profesionalismo y hacerte lucir fantástico.
  • Podrás agregarle los detalles que creas necesarios y omitir los que no te agraden de acuerdo a tu morfología, por ejemplo: decidir si necesitas solapas de un estilo en especial, aberturas traseras, el tipo de abotonadura, etc.
  • Los pantalones y sacos te quedarán perfectos, sentirás la diferencia de uno comprado en una cadena comercial y hecho en serie. No tendrás que preocuparte por nada ya que te quedará perfecto y lucirás con un fit y postura que harán la diferencia.
  • Existen sastres que manejan un estilo de sastrería 100% artesanal (totalmente hecho a mano). Busca el que mejor te agrade y el que se adapte a tu presupuesto, créeme es más barato de lo que te imaginas y el resultado te sorprenderá.
  • Otra ventaja de vivir la experiencia de ir y adquirir un traje hecho a tu medida, es que nadie tendrá otro igual y tú podrás escoger la tela que mejor se adapte a tu estilo de vida y entorno en el que te desarrolles, serás la sensación estes donde estes y créeme se verá reflejado en tu actitud de un hombre sofisticado.
  • Además puedes dejarte llevar por tu creatividad y escoger el forro del saco, el estilo de los botones, los ojales, coderas y demás detalles que te diferenciarán y todos lo notarán de inmediato en cuanto te vean llegando a la oficina.
  • La calidad se nota y como es de esperarse, comprar un traje hecho a medida es una inversión en calidad de tejidos, durabilidad, medidas y personalización, acabados exclusivos y detalles a tu gusto. Es un traje hecho en únicamente para ti. No habrá otro igual. Además de que podrás mandar a modificarlo para que lo puedas usar en otra ocasión.

Y para terminar recuerda que “El traje habla del estatus del hombre que lo lleva puesto” y dime ¿qué quieres proyectar a los demás?

En la búsqueda por llevar un mensaje de cuidado al medioambiente y los animales, la nueva firma experimenta con el uso de distintos materiales.

TeeTime Klever / Redacción

Amante de los animales de y la moda sostenible: así se define Jimena Suárez, quien encontró en sus dos grandes pasiones una forma de expresión y activismo que la llevaron a crear Sentient. Esta casa mexicana ofrece diseños versátiles elaborados con pieles y textiles veganos.

Fue bajo estos preceptos que la firma presentó a finales de 2020 su primera colección compuesta por prendas para hombres y mujeres elaboradas con piel de nopal.

“La idea nace porque quería decirle al mundo que dejemos la piel animal. Que hay alternativas veganas muy funcionales, las cuales otorgan la versatilidad atemporal que buscamos en un artículo de piel”, comenta en entrevista Jimena Suárez.

Maye Musk: La mujer capaz de construir un nombre propio con su fuerza

Sentient
Foto: Cortesía Sentient.

Como parte de este mensaje el nombre de la firma: Sentient, busca expresar que todos los seres vivos, personas y animales, tenemos la habilidad y capacidad de sentir, de percibir el dolor, el miedo y el placer.

“El tema del activismo animal es la columna vertebral de la marca, pero también tiene otros valores como el trabajo justo y el compromiso con la agenda 2030, que son los objetivos de desarrollo sostenible.”

Jimena Suárez.

Por ello no hay necesidad de lastimar a alguien para crear una prenda de vestir. “Busquemos otras alternativas. Eso fue lo que realmente motivó el inicio de esta propuesta de moda sostenible.” No por ello pretenden alejarse de las nuevas tendencias, al ofrecer diseños que eleven el estilo de quien las vista.

Moda sostenible
Foto: Cortesía Sentient.

Jimena no duda en asegurar que debido a una especie de carga sociocultural existe en la creencia que la sostenibilidad y la moda ética parecerían estar divorciadas del diseño. “Quería proponer que no es así”, enfatiza. 

EXPLORAR NUEVOS CAMINOS

En la búsqueda por reforzar este mensaje, Sentient está diseñando una nueva colección, la cual esperan presentar en los próximos meses, compuestas por otro tipo de prendas que no necesariamente utilicen pieles, sino fibras naturales como el eucalipto, o popelinas de algodón orgánico, entre otras. Esto, con el objetivo de ofrecer propuestas versátiles en texturas y materiales, sin alejarse de la moda sostenible.

Sentient
Foto: Cortesía Sentient.

“Todos los seres vivos tenemos la gran capacidad de sentir y percibir el dolor. Es algo que debemos honrar, porque ahí es donde yace la compasión.”

Jimena Suárez.

La idea es presentar desde t-shirts hasta pantalones para mujeres con más movimiento, faldas o pantalones para hombres elaborados con gabardina o algodón. Todo ello, con la intención de contar con opciones que cualquier persona pueda utilizar en su día a día y en distintos tipos de ocasiones.

“Parte de la propuesta de la marca es dar a conocer estas alternativas veganas que valen mucho la pena para comenzar a reemplazarla por piel de nopal. Más adelante queremos utilizar pieles de maíz y de uva. Existen opciones muy interesantes que con innovación científica se han logrado tener y creo que es importante explorarlas”, asegura Jimena Suárez.

Moda sostenible
Foto: Cortesía Sentient.

MÁS ALLÁ DEL CUIDADO ANIMAL

Detrás de este poderoso mensaje del cuidado de los animales también toma forma un proyecto que lleva en su ADN otras bifurcaciones relacionadas con el comercio justo y la inclusión.

Por ello, la firma trabaja con talleres familiares especializados, donde se enaltece la mano de obra de los mexicanos y tienen un compromiso genuino con sus colaboradores. “La calidad de nuestras prendas, justamente, obedece a la gran especialización que poseen estos talleres, los cuales por años se han dedicado a trabajar la piel.”

moda sostenible
Foto: Cortesía Sentient.

De esta forma, Sentient hace su presentación como una firma nacional que busca en la moda sostenible un espacio de expresión que conlleve un mensaje para la humanidad a través de prendas con diseños vanguardistas y versátiles.

Con diseños nostálgicos y atrevidos, las siluetas que componen esta nueva propuesta te acompañarán desde el amanecer hasta el ocaso frente al mar.

TeeTime Klever / Redacción

El inicio del verano está por comenzar y con ella la oportunidad para disfrutar de los días soleados junto al mar. Por ello, ZINGARA swimwear presentó su nueva colección cápsula ‘Dreamy Habitat’, cuyos diseños sofisticados de trajes de baño no solamente tienen un estilo relajado y liviano, también permiten trasladarse a un destino paradisíaco de sol y playa en el país.

La reciente propuesta de la firma Uruguaya se caracteriza por sus tonalidades cálidas y estampados que exaltan la naturaleza para evocar una sensación de escape de la vorágine citadina. Con ello, viajar a ese punto en donde el cielo se funde con el mar, en una línea horizontal. Ahí la vida parece avanzar a un ritmo más lento para simplemente relajarse y disfrutar del momento.

Estas piezas denotan un estilo bohemio de las líneas Guaya, Cobá y Tatsi buscando así inspirar a las mujeres a hacer una pausa de la cotidianidad, a través de una serie prendas que van desde bikinis hasta trajes de baño de una sola pieza compuestos por siluetas depuradas diseños atractivos.

Las siluetas de estilo minimalista se hacen presentes en ‘The Linen Collection’ con diseños de cortes vaporosos y texturas frescas. Todas ellas pensadas para explorar atuendos atemporales durante esta época de calor.

Por su parte, Dreamy Habitat’le permitirá a las mujeres disfrutar de la vida acompañada de colores cálidos y tonos enriquecidos que evocan una sensación de nostalgia.

Con un desfile físico el próximo 3 de noviembre. La firma italiana Gucci y su director creativo, darán a conocer la próxima colección diseñada con un toque creativo italiano

Klever Tee Time / Redacción

 Con un desfile físico que tendrá lugar el próximo 3 de noviembre en la ciudad estadounidense de Los Ángeles. Así es como la firma italiana Gucci y su director creativo, el diseñador italiano Alessandro Michele, han decidido que darán a conocer la próxima colección diseñada por el creativo italiano.

Una fecha que hará coincidir la presentación con la presentación con la Gala Art+Film organizada por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA). Un evento programado para el próximo 6 de noviembre, del que la firma italiana, una de las principales marcas comerciales del holding internacional francés Kering, participa en calidad de entidad fundadora y patrocinadora del evento.

Con esta acción, adelantada por el medio de noticias estadounidense wwd, y que tendrá lugar siempre que las circunstancias epidemiológicas no terminen por impedirlo, Gucci y Michele parecen retomar esa vieja costumbre por la que, año tras año, el creativo escogía un simbólico lugar del mundo como emplazamiento desde el que dar visibilidad, de una manera especial, a las colecciones crucero que venía realizando al frente de la firma italiana.

Una acción que ya le condujo a dar a conocer sus propuestas en entornos tan representativos como la galería Dia-Art de Nueva York, el claustro de la Abadía de Westminster de Londres, la Galería Palatina del Palazzo Pitti de Florencia, el campo santo de Alyscamps, en Arles, donde la firma presentó su colección Crucero de 2019, o los Museos Capitolinos de Roma.

Espacio escogido por la casa para la presentación de su colección crucero de 2020 durante el pasado mayo de 2019, al que debía de haber seguido, ya en mayo de 2020, un último desfile en San Francisco, con idéntico propósito, que finalmente era cancelado como consecuencia de la pandemia por coronavirus.

A pesar de que pudiera ser entendido este movimiento como una continuación de esas viejas prácticas tradicionales ligadas a la industria de la moda “prepandémica”, el desfile, de celebrarse finalmente, no respondería a la búsqueda de la casa de un emplazamiento singular para distinguir una de sus, ahora ya extintas, colecciones crucero.

Sino que la presentación servirá para dar a conocer una de esas dos y únicas colecciones anuales, situadas al margen de los calendarios oficiales, con las que tanto Gucci como Michele buscan dignificar la posición de Gucci como una firma de lujo adaptada a los nuevos tiempos y realidades que han terminado trayendo consigo esta pandemia.

Asentando en este sentido el futuro y esta nueva etapa a la que se abre ahora la casa de modas italiana, sobre unos sólidos nuevos principios que el propio diseñador ya se encargaba de adelantar en mitad de la pandemia, y que le han servido para alumbrar todas sus últimas colecciones como director creativo de la casa. Entre las que encontraríamos desde esa colección de obertura “Epilogue”, que presentase a mediados del pasado mes de julio, hasta el “Aria” que tocase por el centenario de la fundación de Gucci este pasado mes de abril de 2021.

Inspiración que nace del ilustrador puertorriqueño Antonio López.

Klever Tee Time / Redacción

Siendo un referente en la década de los 70´s y 80´s Antonio López, ilustrador puertorriqueño, se distinguió por la sensualidad femenina e ilustraciones que evocaban el reflejo de una época en la que la música, el arte y el diseño eran clave en conjugar grandes iconos como modelos, actores y artistas. 

Personajes que siguen aún vigentes en el presente dentro de la Industria tales como Jessica Lange, Jerry Hall, Grace Jones, Yves Saint Laurent, entre otros. Esta temporada el color juega un papel importante. 

Los prints de la colección simulan brochas de acuarela y las siluetas en líneas rectas verticales enfatizan un momento de liberación sexual, diversión y experimentación.

40 salidas compuestas por looks divididos en cinco bloques; blanco y negro que refleja la frescura y la elegancia; print multicolor destacando vida y energía; verde limón representando la psicodelia y diversidad; morado y azul rey que manifiestan el poder y celebran la feminidad y finalmente amarillo con negro que acentúa la sensualidad y sexualidad. 

Como cada temporada, los complementos de la colección están diseñados y pensados para complementar cada look. La Campaña Primavera Verano 2021 está fotografiada por el diseñador Alfredo Martínez. En colaboración con el artista mexicano Luis Torres encargado de diseñar y ejecutar los beauty looks.

En esta serie de imágenes las protagonistas son modelos mexicanas; Arely, Alejandra Velasco, Nina Flores y Paola Méndez de Capital Models son las encargadas de hacer que las prendas de esta temporada cobren vida visualmente. 

La locación seleccionada fue la Finca San Javier en Guadalajara, Jalisco. La colección será presentada dentro del marco de MBFWMX en la ciudad de Monterrey, Nuevo León el sábado 8 de Mayo dentro de las instalaciones de la Escuela Superior de Música y Danza.

Dior organizará el 17 de junio en Atenas un desfile para presentar su nueva colección crucero, anunció el viernes la firma de lujo.

Klever Tee Timee / Redacción

La casa eligió Atenas, lugar de excepción, cuna de la civilización occidental y del arte europeo, según un comunicado de la marca de lujo francesa.

Dior no precisó si el desfile, que se realizará “respetando plenamente las medidas sanitarias en vigor”, contará o no con público.

El pase celebrado el año pasado en la plaza central de Lecce, en el sur de Italia, tuvo lugar sin asistentes, debido a la pandemia.

La firma indicó, por otra parte, que la colección crucero de 2022 rinde homenaje a una sesión de fotos en la Acrópolis de Atenas que tuvo lugar hace 70 años para presentar unas creaciones de alta costura de Christian Dior.

Las grandes casas francesas como Dior y Chanel presentan estas colecciones una vez al año, normalmente en el extranjero, al margen de las cuatro Semanas de la Moda anuales organizadas en París.(AFP)

30 desfiles por zoom después, Michael Kors recupera su normalidad para celebrar los 40 años. Lo hace con un desfile en las calles de Nueva York.

Klever Tee Time / Redacción

Hay que remontarse a los primeros momentos de la pandemia para recordar una de las declaraciones de intenciones más potentes que se hicieron en al industria de la moda: Michael Kors prometió convertir su colección en una fiesta cuando las pasarelas volvieran a reactivarse.

Esto es lo que ha hecho con motivo de su cuarenta aniversario. La firma norteamericana vuelve a sentir la efervescencia del directo con un desfile llevado a las calles de Nueva York, abandonando, por fin, los realizados por Zoom en este año pasado de coronavirus, que llegaron a treinta desfiles a través de una cámara en streaming con el mensaje de sus clientes presente en todos ellos: volver a arreglarse y a sentirse estupendas.

Por eso, el diseñador estadounidense ha hecho de este desfile una auténtica fiesta con derroche de lujo y glamour, esperada no sólo por su público, sino también por una industria que esperaba impaciente ver las promesas de la firma hechas realidad, con más razón si la vuelta a los escenarios coincide con el cuarenta aniversario de la casa.

No se cumplen cuarenta años todos los días, de manera que Michael Kors ha sacado a las calles de Nueva York toda su artillería festiva como si de una cita con Broadway se tratara. Para la puesta en escena, la firma ha contado con un ejército de modelos que fueron la sorpresa de la noche.

Top models de la talla de Naomi Campbell, Helena Christensen, Carolyn Murphy, Shalom Harlow, Bella Hadid, Ashley Graham, Paloma Elsesser y Precious Lee bajaron de la pasarela para desfilar por una de las calles más lujosa de la ciudad neoyorquina, con destino Shubert Theatre, uno de los lugares más emblemáticos de la noche de Broadway, que por unas horas y tras un año con las puertas cerradas, volvió a lucir como en sus momentos más brillantes para acoger en su interior a las musas de ayer y de hoy de la moda.

El fundador y diseñador de nombre homónimo celebro un año más en la industria con una colección pensada para no pasar desapercibido. Su propuesta para la colección FW 2021 refleja con lentejuelas el poder de la noche y el buen nexo entre sencillez, elegancia y exceso.

La firma italiana Gucci celebras sus 100 años de vida inspirando su colección en los diseños de la española Balenciaga.

Klever Tee Time / Redacción

Alessandro Michele, director creativo de Gucci, celebra los cien años de la italiana por todo lo alto y, por qué no, de una manera un tanto peculiar. Acostumbrados a escuchar cómo tecnológicas se hackean entre sí de forma casi constante, ahora el «vicio» ha llegado a las empresas de moda y, concretamente, al sector del lujo. Michele sopla las velas de Gucci con una colección «robada» a Balenciaga

Dónde acaba la inspiración y dónde comienza la copia es un fina línea que casi siempre pasa desapercibida, pero hay algunos casos en los que resulta necesaria. Esto ocurre con la colección Aria de Gucci, la cual incluye piezas con el patrón icónico de Balenciaga, que, a su vez, hace honor a la fiebre de la logomanía que ya la firma fundada por Cristobal Balenciaga puso en boga hace uno años en sus diseños, siendo una de las primeras en dar a los estampados con logo todo el protagonismo y peso de las colecciones.

Aria combina la logomanía de Balenciaga motivada por su director creativo, Demna Gvasalia, con el patrón de doble ‘G’ emblema de Gucci, en prendas de carácter actual, moderno y llamativo, siguiendo la visión futurista de Michele.

En un año tan importante para la marca como está siendo 2021 –sólo se cumple un siglo de historia una vez–, Gucci suma otra decisión importante y necesaria a su metodología de trabajo. La Maison se desvincula del calendario oficial de las semanas de la moda y procede con un ritmo personalizado que permita tener un lenguaje de marca propio.