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Teetime Klever / Esquire

¿Conoces a alguien que le pegue a la pelota? Por supuesto que sí. Pregúntale a cualquiera de ellos sobre ropa de golf y hay un cien por ciento de posibilidades de que mencionen un anuncio de Instagram que recibieron el otro día de una nueva marca que lleva el nombre de un juego de palabras de una frase de golf.

En cuanto a los padres fundadores de la Nueva Ola del Golf (Stephen y Erica Malbon, de Malbon Golf, y Cole Young, de Metalwood Studio), siguieron produciendo con fervor y actitud. Marcas como Gumtree Golf & Nature Club, Jain, Public Drip y Students tuvieron años de éxito.

Pero, fue una auténtica leyenda de la moda masculina la que se llevó las palmas. Sid Mashburn, adorado por el bloguero de moda masculina favorito de la era Tumblr y también por el profesional del PGA Tour y RCP humano de la visera, Keith Mitchell, hizo estallar su tienda de golf con lana y pliegues y gafas de sol de lente de cerradura y pantalones cortos.

Los mejores polos de golf para comprar ahora mismo

El polo se ha convertido en un villano entre los iluminados del estilo de golf. Pero eso no significa que marcas de golf, no hagan camisas polo. J.Lindberg puso un montón de camisetas salvajes en Viktor Hovland, un complemento a la línea básica extremadamente ponible que la marca tiene en el fondo.

Sid Masburn nos demostró que no hay que esforzarse demasiado para que un polo parezca diferente, sólo hay que asegurarse de que está bien construido. Y el polo insignia de Public Drip “con una suavidad y una comodidad que hay que sentir” nos demostró que el poliéster se puede hacer bien.

Los mejores no-polos para comprar ahora mismo

También es el momento en que la ropa de no-polo ha tenido su momento. El lanzamiento extremadamente limitado de 20 camisetas de encaje de lino, únicas en su especie, de Gumtree Golf & Nature Club se lleva las palmas en lo que se refiere a moda masculina llamativa y bien pensada en el ámbito del golf.

La destreza gráfica de Students también se dio a conocer, con su camiseta de manga larga “Undulations” a la cabeza en términos de narrativa verdadera y divertida. Y aunque debutó mucho antes del 23, la camiseta de cuello redondo de Eastside Golf sigue siendo una de las mejores prendas de golf que puedes tener en tus manos.

Las mejores gorras de golf para comprar ahora mismo

Una mención honorífica antes de empezar: La gorra de camuflaje de Metalwood sigue siendo la gorra que inició un movimiento. Y aunque no se lanzó en 2023, demostró su poder de permanencia cuando se infiltró en el zeitgeist del estilo cool-person fuera del golf.

Gumtree se desliza en la categoría de sombreros con un 5 panel desestructurado. Jain y el podcast Golf, Mostly, presentado por Hally Leadbetter y Michelle Wie-West, se unieron para crear una gorra vaquera de papá con pequeños detalles bordados que van más allá.

Y, por último, en un mar de gorras de golf, Technically Golf consiguió sorprender y asombrar al público. La gorra reactiva al calor, que cambia de color con el sol, era la gorra que nadie sabía que necesitábamos, pero aún así se convirtió en una de las mejores novedades del año en golf, por no hablar de esta categoría.

Los mejores pantalones de golf para comprar ahora mismo

“Me encantan los pantalones. Jugaré al golf con pantalones aunque haga 100 grados. Hay algo en no mirarme las espinillas que me hace sentir como un golfista adulto de verdad”. Esos son algunos comentarios de golfistas, que mencionan que los pantalones largos son más cómodos que un short.

No hay muchos golfistas que necesiten la elasticidad de rendimiento que necesita un atleta profesional, así que la mayoría de las veces, llevas tus pantalones de fuera del campo para jugar.

Este año, los pantalones de golf favoritos no estaban hechos necesariamente para llevarlos exclusivamente en el campo. El pantalón Utilitech de Lululemon, una silueta sin forro pero resistente inspirada en la ropa de trabajo, se ha convertido en un pantalón de diario, tanto para jugar al golf como para ir a trabajar.

El dominio de Sid Mashburn se extendió también al departamento de pantalones, con este par aprobado por Keith Mitchell de pantalones holgados que quedarían bien con una chaqueta a juego, pero que funcionan igual de bien en el campo. Por último, Metalwood Studio nos deleitó con un pantalón plisado sencillamente precioso que será difícil de quitar de este Monte Rushmore.

TeeTime Klever / GQ

Usar un suéter de cuello alto puede aportar una imagen de inteligencia y sofisticación al instante.

No solo eleva tu apariencia a una sensación de lujo, sino que también te permite adoptar el estilo clásico del “Old Money” sin grandes gastos.

El estilo “Old Money” no se trata de exhibir marcas, joyas ostentosas o prendas extravagantes. Se centra en la elegancia sencilla, la atemporalidad y la calidad de la ropa, en lugar de seguir cada tendencia.

Esto lo convierte en un estilo que se puede lograr con cualquier presupuesto.

Descubre cómo llevar y sacar provecho del suéter de cuello alto para capturar el estilo del “Old Money”.

Elige bien el material

El material de tu suéter de cuello alto es de gran importancia. Influye en la temperatura que brinda, su aspecto, calidad y en su comodidad.

Un material incorrecto puede causar comezón, irritación y hacerte sentir incómodo, especialmente al estar en contacto con tu cuello.

Sentirse incómodo puede afectar confianza, arruinando tu apariencia deseada.

Antes de comprar, verifica que el material sea de buena calidad y cómodo para ti.

Ligero para el layering

El suéter de cuello alto es genial para superponerlo bajo chaquetas o sacos, creando un look más elaborado.

Asegúrate de que no sea demasiado grueso si lo usarás bajo otras prendas.

Colorido y moderno

Si deseas que el suéter destaque y aporte un toque moderno al conjunto, considera jugar con el color.

Aunque los colores clásicos son atemporales, usar tonos más vivos puede añadir frescura y personalidad a tu estilo.

Asegúrate de que el color te favorezca y sea apropiado para la ocasión: colores brillantes para eventos animados y neutros para el ámbito laboral.

Con jeans y blazer

Una opción excelente es unir un suéter de cuello alto con jeans y un blazer.

Opta por jeans de corte clásico o moderno, evitando estilos anticuados o muy ajustados.

El blazer debe ser menos formal que un saco de traje y puedes experimentar con materiales, colores o estampados.

Para invierno, un blazer de lana o a cuadros siempre es acertado.

Con tus trajes para la oficina

El suéter de cuello alto ha demostrado ser un excelente reemplazo para la clásica camisa de botones al usar un traje.

Es más formal que una camiseta, pero conserva un estilo moderno y relajado.

Asegúrate de considerar el color, corte y tendencias actuales, como estilos modernos y longitudes de pantalón.

De tejido grueso para usar solo

El suéter de cuello alto puede lucirse por sí solo si se usa adecuadamente.

Las versiones más delgadas se ajustan por dentro de los pantalones, mientras que los suéteres gruesos y tejidos se llevan por fuera para un aspecto más voluminoso.

Pueden adaptarse a estilos casuales con jeans y calzado informal, o a opciones más formales con pantalones elegantes y zapatos de piel, como los loafers.

¡Explora tu estilo con confianza y creatividad!

El suéter de cuello alto es una pieza versátil que puede transformar tu look de maneras sorprendentes.

TeeTime Klever / VOGUE México

Cada mañana te despiertas y enfrentas ese dilema al abrir tu armario, sintiendo la indecisión penetrar cada parte de ti.

Aquel que anhelaba trabajar en atuendos más relajados como bermudas y camisetas, se encuentra en un mundo donde el traje es la norma desde la salida hasta la puesta del sol.

Es entonces cuando surgen los desafíos. La habilidad para llevar un traje con gracia no es tan sencilla como parece, siempre queda la incógnita: ¿Lo estoy haciendo bien?

A continuación te compartimos Los 5 errores más comunes al vestir traje y cómo evitarlos:

1. Ajuste erróneo en la talla

En ocasiones, buscamos resaltar nuestra figura esculpida en el gimnasio y terminamos escogiendo una talla demasiado ajustada.

Esto conlleva a menudo a que los botones cedan inesperadamente. Encuentra un traje que se adapte a tu cuerpo sin comprimirlo, permitiendo libertad de movimiento y evitando que las articulaciones se sientan contraídas.

2. El eterno conflicto con los calcetines

¿Cuál es la tonalidad adecuada de calcetines para cada traje? Para aquellos que no se aventuran en terrenos fashionistas. La recomendación es simple: opta por calcetines del mismo color que el traje.

Esta elección garantiza evitar cualquier desliz. Y Tendrás una armonía de color perfecta.

3. Anúdate bien

Donde cometemos el gran error es en el nudo: ya bien sea una corbata ancha, desfasada en el tiempo, o una de pleno siglo XXI opta siempre por un nudo Windsor simple.

Un nudo de corbata bien hecho es como la pincelada final en un cuadro; puede parecer pequeño, pero completa y realza la imagen general.

En el mundo de la moda masculina, un buen nudo demuestra atención al detalle y confiere un toque de elegancia que hace toda la diferencia en cualquier conjunto.

4. La justa medida

La distancia que hay desde el último hilo del pantalón hasta el suelo es uno de los grandes posibles errores a la hora de vestir un traje.

Es tán incierto que según al sastre al que preguntes te dará una serie de centímetros que debe haber.

Pero en cuestión de medidas y patrones, debes saber que la medida correcta es aquella que deja ver un centímetro de calcetín. ¡Ni más, ni menos!

5. Tirantes is the new black

Desde tiempos inmemoriales, el cinturón ha sido nuestro confidente en el mundo de la moda, una pieza indispensable que no solemos dejar de lado. Sin embargo, las tendencias evolucionan y un antiguo clásico renovado está reclamando su lugar en el escenario urbano: los tirantes. ¡Libérate de las hebillas y adéntrate en el mundo de los tirantes, elevándote a nuevas alturas en el arte de vestir con estilo!”

TeeTime Klever / Marca

En el mundo de la moda masculina, la tendencia de obtener un look deportivo y lujoso se ha convertido en una opción elegantemente versátil que permite lucir cómodo, al mismo tiempo que cool. Esta combinación de ropa sport y elementos highend te brinda la oportunidad de destacar en cualquier ocasión, desde un evento casual hasta una reunión importante.

Si estás interesado en conseguir esta imagen con vibras de estadio y exceso por igual, sigue leyendo para conseguirlo en cinco sencillos pasos.

1. Escoge las prendas adecuadas

El primer paso para lograr un look deportivo y lujoso es seleccionar las prendas adecuadas. Hay que empezar por el principio, dirían los sabios de la moda; y para llevar esta tendencia no es distinto. Recuerda que este estilo no sólo se trata de combinar cualquier prenda deportiva con algún elemento de alta calidad, sino todo lo contrario. Debes pensar y ser consciente de lo que estás usando para que el outfit se completamente adecuado.

Por ejemplo, opta por ropa deportiva de gama alta (es decir, aquella que maneje un equilibrio entre tecnología deportiva y diseño), como sudaderas, pantalones jogger y chamarras deportivas. Estas prendas no solo te brindarán comodidad, sino que también agregarán un toque de lujo a tu estilo.

2. Combina colores de manera inteligente

Parte de un look bien pensado está en la manera que combinamos los colores. Esto quiere decir que, sí, en efecto existe (de alguna manera) el estilo old money cuando armamos outfits deportivos y lujosos. Pero más allá de eso, puedes verte completamente cool con la combinación de colores adecuada; ya que para lograr un aspecto sporty deberás apostar por una paleta de colores neutros como el blanco, el negro, el gris y el azul marino como base, y agregar toques de colores más vibrantes, como el rojo o el verde, en pequeños detalles —como tenis o accesorios—. Esta combinación de colores te permitirá lucir sofisticado y moderno.

3. Elije calzado de calidad

Tus tenis son un elemento clave para lograr un look deportivo y lujoso. Invierte en sneakers de alta calidad con marcas reconocidas y highend. Los kicks blancos son una opción clásica que combina perfectamente con cualquier conjunto, pero no tengas miedo de experimentar con otros estilos y colores para agregar un toque de personalidad a tu look.

4. Añade accesorios elegantes

Los accesorios son el toque final que elevará tu look. Opta por relojes de diseño, gafas de sol de calidad y joyería minimalista para aportar un aire de sofisticación. Incluso bolsas de lujo como Gucci y Bottega Veneta son perfectas para combinar con tu estilo deportivo. No subestimes el poder de los detalles; estos accesorios pueden marcar una gran diferencia en tu apariencia.

5. Equilibra lo deportivo y lo lujoso

El equilibrio entre estos dos universos es fundamental para lograr un look exitoso. Combina tus prendas deportivas con elementos más elegantes, como una camisa de vestir o un abrigo de lana. Esta mezcla de estilos crea un contraste interesante que te permitirá destacar y lucir a la moda.

Consejo extra: Cuida los detalles de tu cuidado personal

Un aspecto esencial para lucir sporty y lujoso es prestar atención a tu cuidado personal. Mantén tu cabello bien arreglado y barba o afeitado en buen estado. Utiliza productos de cuidado de la piel de calidad para mantener tu rostro fresco y saludable. No subestimes el poder de la buena higiene y el cuidado personal en tu apariencia general.

En resumen, verte deportivo y lujoso en 5 sencillos pasos implica elegir las prendas adecuadas, combinar colores inteligentemente, invertir en calzado de calidad, añadir accesorios elegantes y equilibrar lo deportivo y lo lujoso en tu conjunto. Siguiendo estos consejos, estarás listo para destacar en cualquier ocasión con un estilo moderno y atractivo. No temas experimentar y agregar tu toque personal, ya que la moda es una forma de expresión personal que te permite destacar.

TeeTime Klever / Marca

En las palabras se guarda —y construye— el mundo entero. Es a través de ellas que hacemos presente la realidad y anunciamos lo que es. De tal manera, Montblanc no sólo es vehículo y catalizador del universo que nos rodea, al ser una firma tan estrechamente vinculada con el cosmos de la escritura y los lenguajes, sino que también es guardián de todo lo que podemos saber, compartir y crear.

Es en las entrañas de sus bolígrafos e instrumentos de escritura, también en sus cuadernos y libros de notas, donde se fecundan las ideas que lo han cambiado todo y lo seguirán haciendo por larguísimo tiempo. Es en la densidad misteriosa y elegante de sus tinteros que se engendran los pensamientos del mañana; esos que tarde o temprano tomarán forma sobre el papel y la reflexión.

Montblanc , así, comparte infinito y creación con el cosmos de las palabras.

Y qué mejor lugar para representar esta genealogía compartida que una biblioteca. Ese espacio sagrado que, al recorrer sus pasillos repletos de libros, nos empapa —aunque sea un poco— del poder del lenguaje y la escritura. Uno de los actos más bellos que tenemos como especie y que siempre nos inspira para generar nuevas ideas y dejar volar la imaginación.

A seguir explorando porque, no lo olvidemos, las bibliotecas también nos permiten asomarnos a la identidad y la historia de una cultura y una ciudad, ya que albergan innumerables relatos en sus estanterías.

Por ello, para seguir compartiendo la magia y alcance de la palabra escrita, Montblanc nos comparte el último capítulo de su vibrante historia The Spirit Library.

Montblanc en Nueva York

hombre leyendo en biblioteca a su lado mochila Montblanc

El espíritu de la biblioteca

Recordemos, nos invita a entrar en este tipo de espacios para inspirarnos y experimentar las piezas de la firma que forman parte de este viaje de descubrimiento constante.

Las bibliotecas son un lugar de conocimiento, intimidad y emociones. Allí, se atesoran palabras destinadas a ser descubiertas eternamente, y así mantener vivo el poder de la imaginación de su autor a lo largo del tiempo. Son un espacio que representa la esencia de Montblanc, ya que la Maison siempre ha defendido el poder de las palabras y su capacidad para determinar nuestra identidad cultural colectiva.

hombre sentado en una biblioteca con mochila Montblanc

Con una parada previa en el asombroso clima cultural de Londres, ahora toca explorar la energía y la diversidad de la “ciudad que nunca duerme” a través de sus espacios literarios, tan únicos y vibrantes que nos dejan helados de sólo pensarlos.

Nueva York es la metrópoli de la creatividad por excelencia. Por ello, atrae a artistas apasionados y de gran talento de todos los rincones del mundo. Su arquitectura distintiva, sus museos y su animada escena artística ofrecen un foro perfecto para que surjan y fluyan las ideas. Este espíritu innovador, pionero y vivaz impregna a todos los neoyorquinos, los cuales impulsan a su ciudad para que vaya siempre a la vanguardia.

Los esenciales de Montblanc para quien ama la escritura (y el estilo)

hombre elegante sentado en una piedra

El espíritu de Montblanc y Nueva York tienen mucho en común: la mentalidad pionera que impulsa la innovación de la marca también anima a los neoyorquinos a establecer nuevos estándares con un pensamiento audaz y valiente. Por ello, éste es el escenario perfecto para la colección Extreme 3.0» explica Tomasetta.

De la cual podemos destacar: la mochila Montblanc Extreme 3.0 con hebilla M Lock 4810 en color hierro forjado, el bolso Montblanc Extreme 3.0 142 en negro, el bolso envelope compacto Montblanc Extreme 3.0 en azul helecho, el fineliner Montblanc StarWalker SpaceBlue Metal, el reloj Montblanc 1858 Iced Sea con esfera gris y los nuevos auriculares de tapón Montblanc MTB 03.

Abre una página en blanco. Recarga el cartucho de tinta. Es hora de escribir y dejar huella.

TeeTime Klever / Marca

Hay muchos tenis de los 90 que siguen siendo tendencia en la actualidad o que siguen influenciando a los diseños y estilos que usamos ahora, y que tienen ese elemento clásico que ayuda a que puedan ser usados de muchas maneras distintas, incluso como parte de un look con mucho lujo silencioso o con la estética Old Money, que es una de las tendencias más importantes de la actualidad.

Lo que pasa con el lujo silencioso es que es sutil, se basa en una elegancia que no es extravagante, demasiado llamativa o colorida, busca piezas de mejor calidad, con materiales elevados y con construcciones perfectas, que se combinan de manera más clásica y minimalista, lo que hace que las marcas no sean tan importantes como la manera en la que usas cada elemento de tu look.

Y sí, el lujo silencioso se puede lograr sin gastar demasiado, pero para eso debes elegir cada elemento cuidadosamente entendiendo que hasta los detalles más pequeños pueden hacer una gran diferencia con el resultado final.

La ventaja es que este estilo se puede llevar de manera casual o formal, así que no solo hay lugar para los trajes y los zapatos de vestir, también puedes aprender a dominarlo usando tenis, tshirts y ropa deportiva.

¿Qué tenis de los 90 ayudan a lograr la tendencia de lujo silencioso?

Converse Chuck Taylor

Hombre con pantalones para piernas gruesas loose fit

Empezamos la lista con un poco de trampa, porque estos tenis no son de los 90, pero marcaron la década gracias a que muchas celebridades y personajes, como Kurt Cobain, los usaron como parte del estilo grunge.

Lo que pasa con los Converse clásicos es que son extremadamente versátiles, puedes usarlos para recrear el grunge, pero también para lograr un minimalismo clásico y elevado, en especial con las versiones icónicas en blanco o en negro, que combinan con todo e incluso se ven perfectos con un par de pantalones de vestir.

Los adidas Superstar

Este es otro caso un poco tramposo, ya que no son tenis que fueron creados en los 90, pero esa fue la década en la que tuvieron una especie de renacimiento, cuando se convirtieron en una pieza importante en el mundo de la moda, después de que en los 80 RUN DMC lanzara la canción My adidas.

Estos tenis ahora se ven por todos lados, los encuentras en diferentes colores e incluso hay colaboraciones especiales cada mes, pero el diseño original, en blanco con tres franjas negras, es el que se mantiene atemporal.

Los New Balance al estilo de Steve Jobs

Timothe Chalamet

Steve Jobs, el creador de Apple, solía usar un uniforme que consistía en jeans de papá, un suéter de cuello alto y un par de tenis New Balance, con un look deportivo y una estética muy noventera, que ha sido imitada por muchos.

Ahora, podemos ver a celebridades como Timothée Chalamet llevar un par de New Balance, ya que son sneakers con elementos retro y con un diseño estético que se mueve entre lo deportivo y el estilo casual. Además, estos tenis se pueden encontrar en todo tipo de colores y en materiales como piel y gamuza, que ayudan a que no se vean solo como una opción para ir al gimnasio.

Vans Old Skool

Podemos agradecerle a bandas como Blink 182 el hecho de que Vans se volviera relevante de nuevo en los años 90, después de que en los 80 aparecen películas como Fast Times at Ridgemont High, donde los personajes aparecían usando tenis de la marca.

Los Vans son clásicos, minimalistas y la ventaja es que, sin importar cuanto tiempo pase, siempre puedes encontrar los mismos modelos icónicos en las tiendas, y ya no solo en materiales como lona, también en piel o gamuza, y en colores que son un poco más elegantes.

Nike Air Max 90

Tenis Nike de los 90 Air Max Infrared

Los Air Max son de los tenis más icónicos de Nike y, como los New Balance, se mueven entre la moda y lo deportivo. Son tenis que puedes llevar con unos pants o unos shorts para hacer deporte, pero que se ven muy bien con jeans o con pantalones de vestir debido a su diseño.

Estos tenis tal vez no son súper elegantes, pero son lo suficientemente minimalistas como para que puedas usarlos incluso con looks de vestir, además de que tienen ese aire vintage o retro que es tan usado dentro del lujo silencioso.

TeeTime Klever / Marca

Ha sido un gran año para los AJ1, y gracias a los próximos Eastside Golf x Air Jordan 1 “1961”, está a punto de ser aún más grande. Esta colaboración, que se filtró por primera vez a principios del verano, toma el tenis insignia de Michael Jordan y lo traslada de la duela al campo de golf.

Lo que suena raro sobre el papel, porque el mundo conservador del club de golf podría no ver con buenos ojos unos tenis en el green. Pero lo cierto es que el mundo ya no es tan conservador. Y además, unos tenis funcionan bastante bien cuando se golpea la pelota.

Con no pocas similitudes con los “Pine Green” de 2020 (probablemente uno de los mejores Air Jordan en toda la historia de este calzado de más de cuarenta años de existencia), los AJ1 de Eastside Golf están confeccionados sobre una base de cuero negro y están recubiertos de paneles “Malachite”, un color verde intenso inspirado en la malaquita y que invariablemente nos recuerda a los campos de golf.

Vista lateral de los Eastside Golf x Air Jordan 1 “1961”.

El swoosh de Nike en color verde se desliza por los laterales, desde la parte media de la silueta hasta el talón y en su interior se repite el nombre de Eastside Golf en letra cursiva color negro (la plantilla de ambo tenis también presume el nombre del colaborador). Al tratarse de una versión High, el emblema del balón de básquetbol alado, que ha sido un elemento básico de la marca Jordan desde los años 80, está impreso en el cuello del tenis en un elegante color “oro metálico”.

Un par con mucho significado

El par cuenta con la imagen de un golfista en las etiquetas de las lengüetas. Mientras que en el tenis izquierdo aparece visible, en el derecho está en la parte oculta, una variación en la que también podemos ver al Jumpman.

Para redondear el par, el talón lleva grabado la palabra “Change” en el tenis izquierdo y el número “1961” en el derecho. Aunque estas referencias pueden no estar claras a primera vista, en realidad hacen un guiño a una parte muy importante de la historia del golf.

Vista lateral frontal de los Eastside Golf x Air Jordan 1 “1961”.

La PGA (Asociación de Golfistas Profesionales por sus siglas en inglés) es la mayor organización de golf del mundo. Fundada en 1916, ha apoyado a algunos de los mejores jugadores de todos los tiempos. Sin embargo, hasta hace poco, la PGA tenía una norma de “solo caucásicos”, lo que significaba que solo los blancos podían pisar el green.

Después de años y años de protestas y batallas legales, esta norma racista fue finalmente derogada en 1961, de donde toman su nombre estos Air Jordan 1 plagados de mucho significado.

¿Cuánto costarán y cuándo estarán disponibles los Eastside Golf x Air Jordan 1 “1961”?

Vista trasera de los Eastside Golf x Air Jordan 1 “1961”.

Si quieres tener a los Eastside Golf x Air Jordan 1 “1961” en tu colección, tienes que saber que el par saldrá a la venta el 8 de septiembre en Eastside GolfNike, la aplicación SNKRS y en tiendas selectas de todo el mundo.

TeeTime Klever / GQ

2023 es un año agitado en el mundo sneaker, debido a grandes aniversarios y colaboraciones. Por supuesto, los tenis adidas no podían quedarse atrás en esta avalancha de lanzamientos fenomenales.

Y aunque ciertamente han tenido varios drops muy interesantes desde que comenzamos este calendario —tanto en siluetas de performance como en creaciones importantísimas en la esfera pop, como los kicks de Bad Bunny—, el modelo del que ahora hablamos y roba nuestro aliento es muy, pero muy relevante para el tiempo que vivimos.

Frente a nuestros ojos, un monumento entero a la historia de la marca del trifolio. Un comeback tan glorioso, pues se trata de un diseño versátil y lleno de poder para personas de todas las edades, de todos los estilos.

Estamos hablando nada más y nada menos que de los…

BAPE x adidas Campus 80s

Tenis bape x adidas campus 80s de gamuza

Una impresionante colaboración —muy moderna y con la actitud que requiere este siglo— que recobra las líneas de un tenis adidas que se siente tan atemporal como cool. Un modelo versátil y divertido que demuestra su gran carácter ante nuestros guardarropas enteros.

BAPE, la leyenda japonesa del streetwear, sigue construyendo su asociación creativa con adidas y para demostrar sus grandes alcances ha decidido lanzar junto a la firma de los tres stripes dos nuevas siluetas colaborativas: los BAPE x adidas Campus 80s y los BAPE x adidas Forum 84.

Notemos que estos Campus se conforman de un revestimento en gamuza azul marino de tonalidad oscura, rayas distintivas de STA a lo largo del perfil en llamativas pieles blancas y superposiciones del talón con la marca BAPE, las cuales hacen contraste con las texturizaciones en lengüetas.

Finalmente, el par se completa con una suela en color vela.

Por qué los amamos

Estos tenis adidas tienen el hype suficiente como para utilizarse en las calles con tus jeans o shorts preferidos, pero también para que los puedas usar en la escuela, oficina o cualquier tipo de evento sin temor alguno.

En suma, tenemos aquí unos sneakers que no arruinarán para nada tu look profesional, si es que eso es algo que te importa muchísimo en este momento.

Caja de los Tenis bape x adidas campus 80s

Dicho esto, puedes entender que entonces estamos hablando de unos kicks que le van perfecto a hombres de cualquier edad: no importa si estás en tus veintes o ya superas los 50 e incluso los 60, se te verán geniales con lo que tú decidas.

Desde unos geniales pantalones estilo cargo hasta unos más clásicos y tradicionales. ¿Has visto a Brian Cox, protagonista de Succession, llevar sus trajes más elegantes con tenis? A eso estamos apuntando.

Ahora…

Un poco de historia

Los adidas Campus 80s fueron originalmente lanzados como un calzado deportivo para jugadores y atletas profesionales de basquetbol. Éste cuenta con un diseño limpio pero sutilmente grueso y poderoso, con una historia irregular.

Al principio fue nombrado como “The Tournament” por la marca; sin embargo, su belleza y estilo le hicieron abandonar las canchas para convertirse en un modelo lifestyle, estrenando así el nombre con el que hoy todos le conocemos: Campus.

A partir entonces fue adoptado por los B-boys preocupados por el estilo hasta convertirse en un modelo icónico de la cultura hip hop de los años 80 y 90

Dato curioso: los Beastie Boys usaron pares de Campus 80s para la portada de su álbum Check Your Head. Un suceso que les convirtió aún más en un pilar del estilo callejero. ¿Hoy? Un tenis ochentero que a nadie le puede faltar.

Fecha para los BAPE x adidas Campus 80s

1 de abril de 2023.

TeeTime Klever / GQ

Mientras unos alegan que esto se debe a los pronósticos de una recesión mundial, otros aseguran que el regreso de los básicos en la moda es nada más y nada menos que el incuestionable síntoma de un hartazgo en el diseño durante los últimos años.

Una suerte de reflexión y respuesta a la sobresaturación de siluetas, formas, colores e ideas disruptivas en el terreno de la indumentaria.

Algo así también como un “freno” para las tendencias desechables o las dramáticas exageraciones de la escena actual y que, siendo sinceros, no echarán verdaderas raíces en el sistema de la moda, más allá de su viralización en redes sociales o una discusión de sobremesa.

Por supuesto, nadie desdeña los esfuerzos performáticos de las grandes casas de moda o algunos diseñadores independientes al mostrar sus nuevas colecciones en un tenor mucho más cercano a las artes.

Tampoco es que no sean interesantes o válidas sus producciones dispuestas al marketing; el escándalo en Instagram ha demostrado ser un vehículo de publicidad bastante efectivo (allí tenemos los raídos (y no comercializados) tenis de Balenciaga).

Sin embargo, debemos estar muy conscientes de que la priorización de piezas únicas —a veces hasta cinéticas— y que anteponen el espectáculo andante del fashion a la comodidad, el uso práctico y la libertad de sus usuarios son, en esencia, eso: un acto para las cámaras.

Y, vaya, el sentido de la moda es siempre dar un paso adelante de la simple y basiquísima necesidad humana de vestir.

Aquí se funden objetivos artísticos, políticos, sociales, económicos y hasta espirituales, entre muchos otros; no obstante, cuando ésta se convierte sólo en show perdemos entonces toda posibilidad de representarnos y comenzamos la desechable y cansada empresa de cargar imágenes.

¿Que en el ADN de la moda está la incomodidad y el gusto por lo innecesario? Sí. La más de las veces. Pero cuando dejamos que eso reine perdemos los fundamentos de la indumentaria —la ropa, en términos llanos— y, más importante aún, podemos estar alejando a los consumidores. A fin de cuentas, la moda es un negocio y tenemos que sostenerlo.

La vuelta a los clásicos

Por qu la moda est regresando a la ropa bsica y atemporal Brunello Cucinelli
Foto: Archivo

De tal forma, ahora muchos de los diseñadores no están buscando la manera de hacer estallar el sistema de la moda —y quienes lo intentaron ayer se reivindican hoy—, sino que vuelven a las raíces de sus marcas o se perfilan por el sendero de los esenciales.

Actualmente, advertimos un enfoque priordial en el guardarropa fundamental del mundo entero y las piezas que son esenciales pero también libres, emocionales y llenas de deseo.

La revisitación a los elementos básicos del vestir se da en todo tipo de marcas; desde las casas de lujo ya muy bien cimentadas hasta las firmas emergentes de moda, podemos encontrar un armario de piezas fundamentales para desarrollar un estilo ultrapersonal de siluetas conocidas y simples.

Ropa bsica y atemporal Dior
Foto: Archivo

¿Es esto un detox en la industria? Tal vez podríamos entenderle así. Ciertamente, para avanzar necesitamos mirar un poco hacia atrás.

Pero no debemos olvidar las grandes narrativas de política y economía que hoy nos circundan: éstas pueden arrojarnos luz sobre el porqué de tener hoy más y más colecciones que buscan públicos de todas las edades, todos los estilos y todas las ocupaciones.

Que buscan fidelidad y no sólo un boom de likes. Los mismos usuarios comienzan a espetarlo en redes: más diseño, menos espectáculo.

Saturación de Instagram Moments

Sí, son divertidos. Más que eso, son cruciales en la comunicación de una marca hoy. Sin embargo, y aunque el social media ha abierto mucho más la conversación de lo que alguna vez imaginamos, también necesitamos aceptar sus consecuencias catastróficas en la industria.

Cuando priorizamos lo sensacionalmente escandaloso sobre aquello de verdadero fondo en este terreno lo único que conseguimos es convertir a la moda en vil y crudo entretenimiento que se traduce en reels y memes con una cortísima vida cultural (allí tenemos las botas de Astroboy por MSCHF).

Y esto, a su vez, en aceleradas y pobres producciones que van en detrimento de la calidad prometida o, peor aún, en un daño medioambiental basado en el hiperconsumo.

Ropa bsica y atemporal Fendi
Foto: Archivo

El arte de hacer ropa

Frente a esto, tanto marcas como diseñadores y público han ido silenciosamente firmando un nuevo pacto: volver a “las raíces” de la moda y volverse a concentrar en hacer ropa, no escándalos sobre el desfile ni piezas virales.

¿El intento? Que el nombre y la reputación de las etiquetas, así como el share en Instagram o TikTok venga de la genialidad utilizable en sus prendas.

Dos casos en particular: Prada y Zegna

Ropa bsica de Prada
Foto: Archivo

Al respecto, allí tenemos apuestas que bien vimos nacer con Prada, por ejemplo, cuando Miuccia y Raf tomaron inspiración de los uniformes universales para trabajar sobre conceptos que juegan en torno a la simplicidad y la renuncia a complicaciones innecesarias. «Estábamos pensando en moda significativa, piezas que tuvieran sentido.

Ropa que hace que la gente se sienta importante. La colección celebra la idea de trabajar, en todas las esferas y significados diferentes. Es algo práctico, cotidiano», dijo el dúo para Vogue sobre su propuesta fall/winter ’22.

Cuando hablamos de Zegna nos referimos, entonces, a una de las grandes firmas que advirtieron este “nuevo” camino de manera un tanto temprana.

Bajo la dirección de Alessandro Sartori y un plan sostenible para la compañía, esta firma italiana se ha dedicado durante los últimos años en conseguir piezas hiperfuncionales de un revitalizado look clásico con adecuaciones contemporáneas.

Un cúmulo de básicos en la moda con un aire actual. Asimismo, poniendo un fuerte empeño en las implicaciones de calidad y compromiso con el planeta que esto conlleva.

La moda es una inversión

Ropa bsica y atemporal Loewe
Foto: Archivo

Lo cual nos devuelve a ese camino de negocios que ya mencionábamos más arriba.

Tanto marcas como usuarios estamos (re)aprendiendo que la moda es, a finde cuenta, una inversión; un objeto que debe durar lo suficiente y que garantizará que las personas defiendan a las etiquetas que efectivamente fabrican productos de alta calidad y cuyo estilo se mantendrá impermeable por años.

Especialmente hoy, cuando la calidad general de la ropa ha disminuido —llevándonos a actos de compra fuera de control y grandes tiraderos de basura— y los compradores aspiracionales se retiran frente a una oferta que sólo se basa en el entretenimiento.

TeeTime Klever / GQ

La impresión 3D en la moda es una tendencia que ha ganado popularidad en los últimos años. Esta se ofrece como una alternativa más eficiente y personalizada a la fabricación tradicional de prendas de vestir.

Por ejemplo, el uso de materiales biológicos así como reciclados pueden impactar positivamente en el medio ambiente. Sin embargo, una pregunta que muchos se hacen es si la impresión 3D en la moda es una opción sostenible

Imagina que a partir de un futuro no muy lejano una marca de moda pueda mandarte un código de computadora para que tú mismo en tu casa, oficina o cualquier lugar donde tengas una impresora 3D puedas imprimir el modelo más reciente de la firma y así usarlo sin necesidad de salir de casa.

Esto, podría pasar en un día no tan lejano, ya que hoy existen cada vez más marcas interesadas en imprimir y producir objetos, accesorios y ropa a partir del 3D-printing

¿Qué es la impresión 3D?

No obstante, antes de abordar los aspectos sostenibles de la impresión 3D en la moda, es importante entender en qué consiste exactamente.

La impresión 3D en la moda implica utilizar una impresora para crear prendas de vestir, accesorios u objetos que se puedan usar en el cuerpo de manera personalizada.

Generalmente se utilizan materiales como plástico y tela, aunque ya existe la posibilidad de usar materiales biodegradables. Esta novedosa técnica permite una mayor flexibilidad en la creación de diseños, lo que significa que los diseñadores de moda podrían explorar formas y patrones que no serían posibles con la producción tradicional o en la confección. 

Foto: Archivo

Impacto ambiental de la impresión 3D

En términos de sostenibilidad, la impresión 3D en la moda tiene algunas ventajas. En primer lugar, permite una utilización más eficiente de energía, ya que las impresoras 3D utilizan menos que los procesos de producción tradicionales.

Esto podría ser una gran ventaja y ayudaría a ser una excelente herramienta para reducir la huella de carbono de los procesos industriales

Además, los materiales utilizados en la impresión 3D son a menudo más respetuosos con el medio ambiente que los materiales utilizados en la fabricación tradicional de prendas de vestir.

Por ejemplo, es posible utilizar materiales biodegradables en la impresión 3D, o incluso hacer experimentaciones con hongos, bacterias y demás que permitan generar nuevos textiles, los cuales podrían ser de gran utilidad en el mundo exterior.

Esto significa que al final de su vida útil, la prenda se descompondrá sin causar daño al medio ambiente y se podría comenzar el famoso ciclo de las R desde otra perspectiva. 

Sin embargo, aunque la impresión 3D en la moda tiene algunas ventajas ecológicas, también hay algunos desafíos importantes.

En primer lugar, la producción de prendas de vestir con impresión 3D aún utiliza recursos que puede que en este momento no sean tan amigables con el medio ambiente, y aunque es más eficiente que la producción tradicional, todavía contribuye de cierta manera a la contaminación que produce el cambio climático.

Sus principales materias pueden ser tóxicas para el medio ambiente y la salud humana; haciendo de la eliminación de estos materiales todo un desafío.

¿Cuál es el impacto social de la impresión 3D en la moda?

En cuanto al impacto social, la impresión 3D en la moda podría tener una importante repercusión positiva o negativa, dependiendo de cómo se utilice.

Por un lado, la impresión 3D puede permitir la producción de prendas de manera más rápida y sencilla, lo que puede mejorar la economía de los países y reducir la dependencia de la producción en el extranjero. Por otro lado, si se utiliza para producir ropa barata y de baja calidad, puede perjudicar a los trabajadores y a la economía local.

Sin duda, la impresión 3D puede considerarse como una manera de hacer ropa bastante eficaz; sin embargo, los cambios y los accesos a impresoras y sobre todo a materiales que sean compatibles son aún bastante escasos.

Hoy, la impresión se coloca como una de las opciones de diseño sustentable entre las marcas de moda líderes, cuya responsabilidad recae directamente en las empresas que busquen mejorar las condiciones de producción de moda.