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Con un desfile físico el próximo 3 de noviembre. La firma italiana Gucci y su director creativo, darán a conocer la próxima colección diseñada con un toque creativo italiano

Klever Tee Time / Redacción

 Con un desfile físico que tendrá lugar el próximo 3 de noviembre en la ciudad estadounidense de Los Ángeles. Así es como la firma italiana Gucci y su director creativo, el diseñador italiano Alessandro Michele, han decidido que darán a conocer la próxima colección diseñada por el creativo italiano.

Una fecha que hará coincidir la presentación con la presentación con la Gala Art+Film organizada por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA). Un evento programado para el próximo 6 de noviembre, del que la firma italiana, una de las principales marcas comerciales del holding internacional francés Kering, participa en calidad de entidad fundadora y patrocinadora del evento.

Con esta acción, adelantada por el medio de noticias estadounidense wwd, y que tendrá lugar siempre que las circunstancias epidemiológicas no terminen por impedirlo, Gucci y Michele parecen retomar esa vieja costumbre por la que, año tras año, el creativo escogía un simbólico lugar del mundo como emplazamiento desde el que dar visibilidad, de una manera especial, a las colecciones crucero que venía realizando al frente de la firma italiana.

Una acción que ya le condujo a dar a conocer sus propuestas en entornos tan representativos como la galería Dia-Art de Nueva York, el claustro de la Abadía de Westminster de Londres, la Galería Palatina del Palazzo Pitti de Florencia, el campo santo de Alyscamps, en Arles, donde la firma presentó su colección Crucero de 2019, o los Museos Capitolinos de Roma.

Espacio escogido por la casa para la presentación de su colección crucero de 2020 durante el pasado mayo de 2019, al que debía de haber seguido, ya en mayo de 2020, un último desfile en San Francisco, con idéntico propósito, que finalmente era cancelado como consecuencia de la pandemia por coronavirus.

A pesar de que pudiera ser entendido este movimiento como una continuación de esas viejas prácticas tradicionales ligadas a la industria de la moda “prepandémica”, el desfile, de celebrarse finalmente, no respondería a la búsqueda de la casa de un emplazamiento singular para distinguir una de sus, ahora ya extintas, colecciones crucero.

Sino que la presentación servirá para dar a conocer una de esas dos y únicas colecciones anuales, situadas al margen de los calendarios oficiales, con las que tanto Gucci como Michele buscan dignificar la posición de Gucci como una firma de lujo adaptada a los nuevos tiempos y realidades que han terminado trayendo consigo esta pandemia.

Asentando en este sentido el futuro y esta nueva etapa a la que se abre ahora la casa de modas italiana, sobre unos sólidos nuevos principios que el propio diseñador ya se encargaba de adelantar en mitad de la pandemia, y que le han servido para alumbrar todas sus últimas colecciones como director creativo de la casa. Entre las que encontraríamos desde esa colección de obertura “Epilogue”, que presentase a mediados del pasado mes de julio, hasta el “Aria” que tocase por el centenario de la fundación de Gucci este pasado mes de abril de 2021.

Inspiración que nace del ilustrador puertorriqueño Antonio López.

Klever Tee Time / Redacción

Siendo un referente en la década de los 70´s y 80´s Antonio López, ilustrador puertorriqueño, se distinguió por la sensualidad femenina e ilustraciones que evocaban el reflejo de una época en la que la música, el arte y el diseño eran clave en conjugar grandes iconos como modelos, actores y artistas. 

Personajes que siguen aún vigentes en el presente dentro de la Industria tales como Jessica Lange, Jerry Hall, Grace Jones, Yves Saint Laurent, entre otros. Esta temporada el color juega un papel importante. 

Los prints de la colección simulan brochas de acuarela y las siluetas en líneas rectas verticales enfatizan un momento de liberación sexual, diversión y experimentación.

40 salidas compuestas por looks divididos en cinco bloques; blanco y negro que refleja la frescura y la elegancia; print multicolor destacando vida y energía; verde limón representando la psicodelia y diversidad; morado y azul rey que manifiestan el poder y celebran la feminidad y finalmente amarillo con negro que acentúa la sensualidad y sexualidad. 

Como cada temporada, los complementos de la colección están diseñados y pensados para complementar cada look. La Campaña Primavera Verano 2021 está fotografiada por el diseñador Alfredo Martínez. En colaboración con el artista mexicano Luis Torres encargado de diseñar y ejecutar los beauty looks.

En esta serie de imágenes las protagonistas son modelos mexicanas; Arely, Alejandra Velasco, Nina Flores y Paola Méndez de Capital Models son las encargadas de hacer que las prendas de esta temporada cobren vida visualmente. 

La locación seleccionada fue la Finca San Javier en Guadalajara, Jalisco. La colección será presentada dentro del marco de MBFWMX en la ciudad de Monterrey, Nuevo León el sábado 8 de Mayo dentro de las instalaciones de la Escuela Superior de Música y Danza.

Dior organizará el 17 de junio en Atenas un desfile para presentar su nueva colección crucero, anunció el viernes la firma de lujo.

Klever Tee Timee / Redacción

La casa eligió Atenas, lugar de excepción, cuna de la civilización occidental y del arte europeo, según un comunicado de la marca de lujo francesa.

Dior no precisó si el desfile, que se realizará “respetando plenamente las medidas sanitarias en vigor”, contará o no con público.

El pase celebrado el año pasado en la plaza central de Lecce, en el sur de Italia, tuvo lugar sin asistentes, debido a la pandemia.

La firma indicó, por otra parte, que la colección crucero de 2022 rinde homenaje a una sesión de fotos en la Acrópolis de Atenas que tuvo lugar hace 70 años para presentar unas creaciones de alta costura de Christian Dior.

Las grandes casas francesas como Dior y Chanel presentan estas colecciones una vez al año, normalmente en el extranjero, al margen de las cuatro Semanas de la Moda anuales organizadas en París.(AFP)

30 desfiles por zoom después, Michael Kors recupera su normalidad para celebrar los 40 años. Lo hace con un desfile en las calles de Nueva York.

Klever Tee Time / Redacción

Hay que remontarse a los primeros momentos de la pandemia para recordar una de las declaraciones de intenciones más potentes que se hicieron en al industria de la moda: Michael Kors prometió convertir su colección en una fiesta cuando las pasarelas volvieran a reactivarse.

Esto es lo que ha hecho con motivo de su cuarenta aniversario. La firma norteamericana vuelve a sentir la efervescencia del directo con un desfile llevado a las calles de Nueva York, abandonando, por fin, los realizados por Zoom en este año pasado de coronavirus, que llegaron a treinta desfiles a través de una cámara en streaming con el mensaje de sus clientes presente en todos ellos: volver a arreglarse y a sentirse estupendas.

Por eso, el diseñador estadounidense ha hecho de este desfile una auténtica fiesta con derroche de lujo y glamour, esperada no sólo por su público, sino también por una industria que esperaba impaciente ver las promesas de la firma hechas realidad, con más razón si la vuelta a los escenarios coincide con el cuarenta aniversario de la casa.

No se cumplen cuarenta años todos los días, de manera que Michael Kors ha sacado a las calles de Nueva York toda su artillería festiva como si de una cita con Broadway se tratara. Para la puesta en escena, la firma ha contado con un ejército de modelos que fueron la sorpresa de la noche.

Top models de la talla de Naomi Campbell, Helena Christensen, Carolyn Murphy, Shalom Harlow, Bella Hadid, Ashley Graham, Paloma Elsesser y Precious Lee bajaron de la pasarela para desfilar por una de las calles más lujosa de la ciudad neoyorquina, con destino Shubert Theatre, uno de los lugares más emblemáticos de la noche de Broadway, que por unas horas y tras un año con las puertas cerradas, volvió a lucir como en sus momentos más brillantes para acoger en su interior a las musas de ayer y de hoy de la moda.

El fundador y diseñador de nombre homónimo celebro un año más en la industria con una colección pensada para no pasar desapercibido. Su propuesta para la colección FW 2021 refleja con lentejuelas el poder de la noche y el buen nexo entre sencillez, elegancia y exceso.

La firma italiana Gucci celebras sus 100 años de vida inspirando su colección en los diseños de la española Balenciaga.

Klever Tee Time / Redacción

Alessandro Michele, director creativo de Gucci, celebra los cien años de la italiana por todo lo alto y, por qué no, de una manera un tanto peculiar. Acostumbrados a escuchar cómo tecnológicas se hackean entre sí de forma casi constante, ahora el «vicio» ha llegado a las empresas de moda y, concretamente, al sector del lujo. Michele sopla las velas de Gucci con una colección «robada» a Balenciaga

Dónde acaba la inspiración y dónde comienza la copia es un fina línea que casi siempre pasa desapercibida, pero hay algunos casos en los que resulta necesaria. Esto ocurre con la colección Aria de Gucci, la cual incluye piezas con el patrón icónico de Balenciaga, que, a su vez, hace honor a la fiebre de la logomanía que ya la firma fundada por Cristobal Balenciaga puso en boga hace uno años en sus diseños, siendo una de las primeras en dar a los estampados con logo todo el protagonismo y peso de las colecciones.

Aria combina la logomanía de Balenciaga motivada por su director creativo, Demna Gvasalia, con el patrón de doble ‘G’ emblema de Gucci, en prendas de carácter actual, moderno y llamativo, siguiendo la visión futurista de Michele.

En un año tan importante para la marca como está siendo 2021 –sólo se cumple un siglo de historia una vez–, Gucci suma otra decisión importante y necesaria a su metodología de trabajo. La Maison se desvincula del calendario oficial de las semanas de la moda y procede con un ritmo personalizado que permita tener un lenguaje de marca propio.

Aprovechando que tenemos más días de home office y que ya llegó la temporada de calor cambia tu corbata por este accesorio

Klever Tee Time / Redacción

Después del año pasado ahora estamos más acostumbrados a poner la comodidad y el estilo relajado como prioridad en nuestro clóset. Por ello, presentamos la mascada al cuello, este accesorio que sigue la misma actitud y que estamos seguros de que reemplazará tu corbata definitivamente esta temporada de primavera. También conocida como neckerchief, te decimos por qué debes incluirla en tus atuendos de inmediato. 

Ahora que muchos de los eventos son digitales vernos bien del torso para arriba es nuestra nueva prioridad. Para eso los accesorios son la solución perfecta y la mascada al cuello es la perfecta combinación de estilo sin esfuerzo y las mejores tendencias de primavera para 2021. Además, te garantizamos que la amarás como reemplazo para la corbata, ya que eleva tu estilo, pero disminuye la formalidad que no es tan necesaria actualmente. 

Las celebridades que aprueban esta tendencia son muchos, pero la hemos visto en el cuello de Lenny Kravitz, Tyler the Creator y Jaden Smith recientemente; probando que es perfecta para cualquier hombre sin importar su edad. Además, varias firmas como la propusieron para la temporada de SS 2021 durante la semana de la moda en Milán. A continuación desglosamos cómo puedes llevar el neckerchief con estilo. 

1. En el rollo

La forma más fácil de llevar la mascada al cuello es enrollarla y anudarla de lado, si tu destreza lo permite, te aconsejamos que la dobles totalmente ocultando el nudo. De esta forma imita casi a un collar y da un sutil toque a todo tu atuendo. No dudes en combinarla con tu camisa favorita, suelta algunos botones y deja que el neckerchief sea el protagonista. 

2.Estilo bandana

Parece que está inspirado en los boy scouts, pero el color de la mascada hace toda la diferencia, opta por uno neutro como blanco, negro o azul marino con un estampado discreto. Además, lo puedes doblar en forma de triángulo y con un nudo al frente es una forma cool de estilizar este accesorio. Para los días de calor será el perfecto elemento para destacar todo tu atuendo, como vemos en el streetstyle hasta la vestimenta más casual se ve instantáneamente a la moda. 

3. Varios nudos

Si tu mascada tiene el largo perfecto, entonces aprovecha y juega con ella haciendo varios nudos; uno al frente y dos en las orillas para darle la caída perfecta. Mantén el resto de tus piezas simple y deja que este accesorio capture toda la atención al frente de tu outfit. Si quieres ser aún más audaz y arriesgado puedes probar incluso hacer diferentes nudos que también se pueden lograr con una corbata. 

4. A la larga

Menos es más; este simple nudo a la mitad del pecho y el resto de la mascada colgando es la prueba perfecta de ello. Si quieres llevar esta pieza de la forma más elegante, no te compliques e intenta ponerla así y verás que al instante eleva el atuendo más casual. Además, puedes llevarla en capas con una camisa de botones y una t-shirt jugando con las dimensiones de cada prenda. 

5. El nudo como protagonista

Esta forma de estilizarla es la referencia más directa a la corbata, el nudo está justamente en el cuello y es el centro del atuendo. A diferencia de las demás propuestas, las orillas en esta mascada se llevan por dentro de tu camiseta en cuello redondo. El neckerchief en su silueta más sutil para aquellos que aman el estilo minimalista. 

La peculiar pieza de Luis Vuitton tiene un costo de 22 mil euros

Klever Tee Time / Staff

Conoce cuál es el origen de esta exclusiva bicicleta, y cómo la marca de lujo Louis Vuitton hizo una colaboración con Maison Tamboite para crearla pensando en los amantes de la moda y el deporte.

Maison Tamboite es una empresa francesa que desde hace 107 años se dedica a la fabricación de bicicletas, su primer establecimiento fue fundado en 1912 en Rue Dulong y la primera colección de bicicletas que llevaron al mercado fue, les Cycles Rych.

El producto de Louis Vuitton y Maison Tamboite ya está a la venta en el portal del diseñador y se puede encontrar en los colores: azul, negro, rojo y amarillo.

También se presentan dos modelos diferentes, uno cuenta con una cesta en la parte de enfrente, mientras la otra tiene un cuadro de diamante en la parte trasera. ¡Vaya lujo!

La bicicleta con cuadro bajo en la parte delantera se caracteriza por sus múltiples detalles distintivos; entre los cuales destacan los platos con forma de Monogram Flowers o del logotipo de Louis Vuitton que está troquelado en los pedales.

Si hasta este punto te encantaría tenerla para rodar por las calles o disfrutar de tu pista de ciclismo de tu desarrollo toma en consideración las medidas, ya que cuenta con un largo de 165-180 cm, cuadro de 54 cm y diámetro de las ruedas de 70 cm.

Ahora que ya sabes dónde utilizarla y por sus dimensiones en dónde guardarla… te motivamos a conocer los detalles que la hacen todavía más única como el diseño con piezas metálicas de color plateado, sillín en piel roja con perforaciones monogram, manillar y cables en piel de color (depende del color que se escoja) con bordes teñidos. Mientras que el modelo de bicicleta con cuadro diamante GM tiene las siguientes medidas: 155 x 100 x 50 cm.

El precio de la bicicleta es de 22 mil euros, unos $538,294.90 pesos mexicanos y, además, se puede personalizar aún más, ya que está la posibilidad de termo grabado de las iniciales del dueño con un parche en piel.

Con información de: RSVP y fotos de: Louis Vuitton

Conoce las cortas, tan cortas tendencias en estilos de cabello para este 2021

Klever Tee Time / Staff

Siempre vivimos con la intención de hacer algún cambio de look, pero muchas veces no estamos seguras de cuál es el cabio adecuado para mi cara o si está en tendencia, te mostramos los mejores cortes que estarán con todo en este año. 

Pixie

Lleva varias temporadas en racha, así que no te sorprendas de que este año también será uno de los cortes con más tendencia.  

Corte tazón

En 2021 lo estaremos viendo con las puntas más desenfadadas y no tan perfectamente peinadas para dentro.

MMM Melena Muy Mini

Es decir, no a la altura de la barbilla, sino más bien a la altura de la mandíbula o incluso de la boca. 

‘Blunt bob’

Un par de centímetros más largo que la melena anterior, pero sin abandonar la talla XS